Máquinas sensibles reúne artistas que se sitúan en el campo de la performance sonora y audiovisual. A lo largo de cuatro encuentros, Carola Zelaschi, Jorge Crowe, Mecha MIO y Diego Stickar presentan una performance en vivo y participan de una charla abierta para compartir sus procesos, decisiones técnicas y conceptuales, dispositivos, riders y modos de trabajo.

Curado por Mene Savasta, el ciclo abre la cocina de los proyectos y habilita un acceso directo y sensible a las múltiples capas que conforman la creación artística contemporánea: desde el cuerpo y la escena hasta la tecnología, los sistemas de producción y las formas de vinculación que cada artista construye.

Las prácticas reunidas comparten una fuerte dimensión performática y el desarrollo de dispositivos tecnológicos propios, donde la tecnología aparece no solo como herramienta, sino también como una dimensión sensible, social y política. Máquinas humanas, cuerpos protésicos, espacios eléctricos y lógicas distópicas se ponen en juego para expandir la percepción y ensayar otras formas de estar y vincularse en y con el mundo.

Producido por el Centro Cultural San Martín, Máquinas sensibles se presenta los jueves de mayo a las 20 h en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575).

CRONOGRAMA

Carola Zelaschi • 7 de mayo, 20 h

Desde un dispositivo híbrido que combina batería expandida, electrónica, voz, objetos amplificados y procesamiento en tiempo real, la compositora, productora y baterista Carola Zelaschi desarrolla su proyecto performático “CAROLO”. 

Mientras el cuerpo funciona como motor rítmico y generador de ruido, “CAROLO” se extiende entre el concierto, la performance y la experimentación sonora. Capas de percusión, distorsión y texturas electrónicas construyen paisajes de techno-punk crudo e impredecible, donde lo acústico y lo digital se contaminan mutuamente.

En este primer encuentro, Zelaschi abre sus dispositivos y procesos creativos al público, exponiendo el funcionamiento de su set híbrido y las estrategias con las que construye su lenguaje sonoro en tiempo real.

Jorge Crowe • 14 de mayo, 20 h 

Con una máquina casera basada en el uso del cassette como soporte de imagen y sonido, Jorge Crowe ejecuta en vivo la performance audiovisual “Kinemancia”.

De forma simultánea, la acción reproduce las cintas de imagen y sonido para proceder al procesamiento digital de ambas fuentes. Con el cambio de escala en la proyección ampliada se altera la percepción en torno a estas tecnologías cotidianas, produciendo una experiencia sensorial que resulta familiar y extraña al mismo tiempo.

Como cierre, el artista desmonta su proceso técnico y creativo y comparte algunas ideas en relación a las máquinas caseras, la innovación tecnológica y la influencia del cine en su realización.

Mecha MIO • 21 de mayo, 20 h

“Invoca” es una performance audiovisual creada por Mecha MIO, la artista multimedial-electrónica de origen cubano-argentino. En la escena, un instrumento fabricado con un sensor infrarrojo capta el movimiento de las manos y lo traduce en materia sonoro-lumínica en tiempo real. Desde la quietud, el gesto sútil y la escucha atenta, las manos generan un espacio sagrado que oscila entre el cuerpo, los campos invisibles y los dispositivos.

En este encuentro, Mecha MIO comparte sus procesos técnico-creativos desde los conceptos de sensibilidad aumentada y cuerpo aumentado, a partir del desarrollo de dispositivos protésicos para performances audiovisuales.

Diego Stickar • 28 de mayo, 20 h

En “Ruge” cada función es única. Realizada en vivo por Diego Stickar, el montaje de esta película-performance manipula imágenes grabadas y otras generadas in situ con cámaras de video analógicas, filtros de efectos, televisores, circuitos electrónicos DIY, mixers de video y audio.

La creación de Stickar, cineasta, fotógrafo y performer, reivindica el uso de la tecnología obsoleta usando elementos que están fuera del mercado mainstream y dándole vida a artefactos olvidados. “Ruge” es una película de cine expandido que invita a buscar la belleza y autenticidad en lo imperfectamente humano.

SOBRE LA CURADORA

Con una vasta trayectoria a nivel institucional, Mene Savasta trabaja en el campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de forjar vínculos a través de la escucha.