Clínicas de obras a cargo de Rafael Spregelburd, Mene Savasta y Silvina Giaganti
Tres clínicas para acompañar el proceso de tu obra a cargo de tres referentes de la escena contemporánea. Un programa diseñado en modalidad virtual para artistas y creadores que deseen desarmar, profundizar y potenciar sus proyectos en desarrollo. Cada clínica combina análisis de los materiales en proceso, ejercicios específicos y discusión colectiva.
Envio de materiales en proceso y preinscripción hasta el 13 de julio. Las personas seleccionadas se anunciarán a principios de agosto.
Artes escénicas
Clínica de obras contemporáneas
Por Rafael Spregelburd
10 encuentros • Miércoles de 14 a 16:30 h • Inicio: 5 de agosto
Pensamos la realidad de manera análoga a cómo vemos la realidad. Y a su vez, vemos de la manera más parecida posible a lo que ya sabemos. Por eso ver obras de arte requiere de otras formas de ver.
– Rafael Spregelburd en Historia de la mirada (del Estal, 2010)
En esta clínica teórico-práctica guiada por Rafael Spregelburd se leerán y analizarán los materiales en proceso. A través de propuestas y disparadores prácticos, cada participante podrá intervenir sobre su propio material y adaptarlo a las necesidades concretas de su obra.
Durante los encuentros, se explorará en la multiplicación de sentidos, las narrativas no lineales, las estructuras caóticas y los elementos catastróficos que impulsen el drama, además de la tensión dialéctica entre imagen e idea.
Sobre Rafael Spregelburd
Es dramaturgo, actor, director y traductor de teatro. Discípulo de Mauricio Kartun, Ricardo Bartis y José Sanchis Sinisterra, su obra es difícil de clasificar y nace de su relación directa con la escena: una escritura a pie de escenario que privilegia los saberes específicos del actor. Es miembro de la Academia Argentina de Letras y ha recibido, entre otros, los premios Tirso de Molina, Ubu, Konex, ACE y María Guerrero.
A quién está dirigido: personas que cuenten con un proyecto en etapa inicial, en proceso o en posproducción.
Días y horarios: miércoles 5, 12, 19 y 26 de agosto; 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre; 7 de octubre. De 14 a 16:30 h
Valor: tres cuotas de $80.000 desde Argentina / tres cuotas de $100.000 desde el exterior.
Envío de materiales en proceso: hasta el 13 de julio a través de un formulario de preinscripción. Los resultados se darán a conocer a principios de agosto. Una vez seleccionados, los participantes deberán abonar la primera cuota para confirmar su lugar.
Modalidad virtual y sincrónica. Las clases no serán grabadas. Se requerirá participación con cámara encendida.
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Letras y pensamiento
Escribir (es) para pasar a otra cosa: encuentros de escritura para materiales avanzados/en proceso
Por Silvina Giaganti
12 encuentros • Viernes de 17 a 19 h • Inicio: 7 de agosto
Marguerite Duras escribió demasiado joven algo demasiado grande: “Escribo para saber qué escribiría si escribiese”. Una vez escuché que se aprende a escribir el libro que se está escribiendo. Una técnica orientada a construir un ecosistema, lenta y minuciosa.
En esta clínica trabajaremos con textos avanzados y en grupo reducido para desarmar cada material con paciencia y ver de qué está hecho, qué propone, qué necesita y adónde va. Novela, poesía, diarios, formatos híbridos son bienvenidos a pasar a otra cosa.
Durante los encuentros, vamos a maniobrar nociones o ideas que, en nuestras cabezas, no coinciden del todo. Porque ahí, en el hecho de que podamos sostener en el tiempo conceptos que están en desacuerdo hasta que en algún momento decantan, es donde habita la posibilidad de que el organismo crezca.
Cuando nos reunimos alrededor de un texto, que suena muy parecido a reunirse alrededor de un fuego, cuando nos reunimos colectivamente alrededor de un material en proceso, ocurre la fortuna de poder tener más de una corrección, contar con más de una conjetura para luego hacer lo que se dé la gana.
Que un texto genere fricción y no halago automático es, a veces, un punto de partida más fértil para “aprender a escribir el texto que se está escribiendo”: armar, desarmar, buscar una música, ver de qué está hecho el material, probar el punto, defender lo escrito, agradecer la atención.
Sobre Silvina Giaganti
Estudió Filosofía en la UBA. Es autora de Tarda en apagarse (2017) y Donde brilla el tibio sol (2022). Con un tono íntimo y autobiográfico, sus libros exploran temas como el barrio, el fútbol, la identidad, las relaciones y la memoria. Además dicta talleres de escritura y es periodista cultural.
A quién está dirigido: a personas motivadas en trabajar en sus proyectos de escritura que ya se encuentren en proceso o en estado avanzado.
Días y horarios: viernes 7, 14, 21 y 28 de agosto; 4, 11, 18 y 25 de septiembre; 2, 9, 16 y 23 de octubre. De 17 a 19 h
Valor: tres cuotas de $80.000 desde Argentina / tres cuotas de $100.000 desde el exterior.
Envío de materiales en proceso: hasta el 13 de julio a través de un formulario de preinscripción. Los resultados se darán a conocer a principios de agosto. Una vez seleccionados, los participantes deberán abonar la primera cuota para confirmar su lugar.
Modalidad virtual y sincrónica. Las clases no serán grabadas. Se requerirá participación con cámara encendida.
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Artes y tecnologías
Prácticas en los umbrales
Por Mene Savasta
10 encuentros • Lunes de 18 a 19:30 h • Inicio: 10 de agosto
Esta clínica se propone acompañar a artistas que se encuentran desarrollando obras con medios, explorando la relación entre arte y tecnología desde enfoques transdisciplinarios, donde los lenguajes coinciden pero también se desbordan.
Durante tres meses trabajaremos sobre obras en proceso —ya sea en estado germinal, en etapa avanzada o conformado por varios trabajos en desarrollo— a través de presentaciones, análisis de referencias y dinámicas grupales. Abordaremos herramientas conceptuales y técnicas para la producción y el montaje, estrategias para diseñar la experiencia del espectador y modos de situar la obra en contextos reales de exhibición.
El espacio busca fortalecer la singularidad de cada proyecto y expandir su potencia conceptual, poética y técnica. La idea es poner en crisis la propia producción para abrir nuevas preguntas, detectar zonas fértiles dentro de cada proceso y encontrar formas más precisas de materializar una intuición, una búsqueda o una experiencia sensible.
Con la coordinación de Mene Savasta, el plantel docente se completa con la participación de Jazmín Adler, Sebastián Verea y Julia Rossetti en distintas etapas de la clínica.
Sobre Mene Savasta
Doctora en Artes y Profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP). Trabaja en el campo del arte sonoro como curadora, artista, investigadora y docente. Su obra se articula en formatos performáticos e instalativos, centrándose en la relación entre sonido, luz y espacio y en la creación de vínculos a través de la escucha. Presentó sus trabajos en el Teatro Colón, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Palacio Libertad, Ars Electronica Center y en festivales como Sónar, MUTEK y The Listening Biennial.
A quién está dirigido: artistas electrónicos, sonoros y audiovisuales, performers, músicos, productores y creadores de diversas áreas que se encuentren desarrollando instalaciones, performances u otros formatos híbridos. La propuesta está pensada para quienes atraviesen preguntas dentro de su proceso creativo: quienes sienten que una obra todavía no encuentra su forma, quienes buscan darle mayor espesor a su producción, compartir procesos, destrabar instancias de trabajo o encontrar nuevas perspectivas para continuar desarrollando sus proyectos.
Días y horarios: lunes 10, 24 y 31 de agosto; 7, 14, 21 y 28 de septiembre; 5, 19 y 26 de octubre. De 18 a 19:30 h
Valor: tres cuotas de $80.000 desde Argentina / tres cuotas de $100.000 desde el exterior.
Envío de materiales en proceso: hasta el 13 de julio a través de un formulario de preinscripción. Los resultados se darán a conocer a principios de agosto. Una vez seleccionados, los participantes deberán abonar la primera cuota para confirmar su lugar.
Modalidad virtual y sincrónica. Las clases no serán grabadas. Se requerirá participación con cámara encendida.
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Artes escénicas
“Actualizar el cuerpo soñado. (Cuatro indagaciones sobre procesos de creación)”
Pablo Rotemberg
Desde piezas como El lobo, Sauvage, La Wagner, Tango alemán, El cisne salvaje y La era del cuero, Pablo Rotemberg aborda procedimientos, metodologías y marcos conceptuales en el trabajo coreográfico y la construcción poética de la danza. A partir de la metodología del desmontaje, se analizarán elementos formales y materiales de la puesta en escena para comprender el itinerario que va desde las ideas iniciales de un proyecto hasta la concreción de una obra.
Rotemberg es director, coreógrafo, músico y docente. Egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y de la Universidad del Cine, es titular de cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA. Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga y del Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica.
A quién está dirigido: bailarines, coreógrafos, performers, estudiantes de artes del movimiento, creadores de la escena y público que esté interesado en profundizar sobre los procesos de creación coreográfica, así como en el análisis crítico de obras de danza.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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“El Periférico de Objetos. El estallido de la puesta en escena en los años 90” Ana Alvarado
El curso propone recorrer los veinte años de trayectoria del grupo teatral El Periférico de Objetos (1989-2009). Desde su propia experiencia como integrante del grupo, Ana Alvarado explora cómo se reformularon la dramaturgia y la puesta en escena en ese período, el diálogo entre la escena local e internacional y las resonancias que aún perduran en el teatro independiente porteño. Se revisitarán conceptos clave como drama y posdrama, teatro performático, instalación teatral, teatro de objetos y escena expandida.
Alvarado es directora y autora teatral de espectáculos infantiles y para adultos. En diálogo con las artes visuales y multimediales, su obra investiga la escena expandida y el teatro de actores, objetos y títeres. Ha recibido múltiples premios (Fondo Nacional de las Artes, Konex, ACE, María Guerrero, Festival de Edimburgo) y es docente universitaria de la UNA, UNSAM y UNR.
A quién está dirigido: público general, actores, performers, dramaturgos, directores escénicos y artistas que trabajan en la escena expandida.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Letras y pensamiento
“El texto o la vida. Taller de escritura”
Marta Dillon
Todos tenemos historias para contar, algunas tan inmensas como convertir un balcón en selva privada poblada de mariposas y colibríes, otras tan comunes como un viaje a Egipto, un amor perdido o el vestido que una madre usó una sola vez. En este curso, la experiencia es la materia prima de la escritura: no buscaremos más aventura que la de escribir, la de transformar la anécdota individual en una piedra que, arrojada al agua, provoque círculos concéntricos en la emoción de otros.
Marta Dillon es periodista, escritora y activista feminista. Trabaja como editora del suplemento “Las12” del diario Página/12, donde también creó el suplemento “Soy”. Reconocida por su escritura sobre la intimidad y lo biográfico, su obra cruza el cuerpo con lo político en títulos como Vivir con virus, Aparecida y el libro de poemas La intensidad.
A quién está dirigido: a todo público, especialmente a quienes quieran escribir y transformar la experiencia personal en material literario.
Días y horarios: jueves 7, 14, 21 y 28 de mayo de 16 a 17:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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“¡¿Mujeres y feministas en las nuevas derechas?! Herramientas prácticas y teóricas para pensar la política desde la incomodidad”
Carolina Spataro y Melina Vázquez
El curso analiza la dimensión política y cultural de las nuevas derechas en Argentina: ¿a quiénes y cómo convoca este clima de época?, ¿capta o (re)configura los malestares sociales actuales? A través de testimonios, lecturas y materiales audiovisuales reflexionaremos sobre quiénes adhieren, cómo piensan y qué lugar ocupan los deseos de autonomía y las demandas de libertad. Nos centramos, en particular, en analizar una dimensión poco atendida de las derechas radicales: su conexión con las olas feministas. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, el curso busca construir herramientas para escuchar a otros sociales y repensar lo que creíamos sabido.
Carolina Spataro y Melina Vázquez son autoras del celebrado libro Sin padre, sin marido y sin Estado. Feministas de las nuevas derechas (Siglo XXI, 2025). Ambas son Doctoras en Ciencias Sociales por la UBA. Las investigaciones de Spataro indagan el vínculo entre las mujeres y las industrias culturales, y el impacto de los feminismos en la vida cotidiana y en los procesos de politización de la Argentina reciente. El trabajo de Vázquez se orienta al estudio de las juventudes y las generaciones en los fenómenos políticos desde la vuelta a la democracia.
A quién está dirigido: público general interesado en comprender las transformaciones políticas actuales y los debates que atraviesan a la sociedad.
Días y horarios: lunes 4, 11, 18 de mayo y 1º de junio de 18:30 a 20 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Artes y tecnologías
“Cosmopoéticas: Artes y tecnologías situadas para el cuidado planetario” Gabriela Munguía
Este curso aborda la alianza entre arte, técnica y ecología a partir de las prácticas sensibles que imaginan el cosmos. En cuatro encuentros se revisarán perspectivas filosóficas que entienden la técnica como vínculo y responsabilidad, para preguntarnos qué formas de hacer mundo se inscriben en nuestras infraestructuras tecnológicas. Se analizarán obras y proyectos que activan prácticas de cuidado desde la experimentación electrónica: monitoreo ambiental, instalaciones sonoras y audiovisuales situadas, y propuestas vinculadas con ecologías y soberanía de datos. A modo de cierre, se realizará una experiencia colectiva de radio telemática experimental.
Como artista, investigadora y curadora transmedial, Gabriela Munguía explora los fenómenos ecológicos y cosmotécnicos de la materia para abordar temas de geopolítica, justicia ambiental y estudios interespecies. Actualmente dirige la Diplomatura en Humanidades Ambientales en el cruce del Arte y la Tecnología (UNTREF) y es fundadora del Laboratorio de Ecologías Invisibles y de la Estación de Frecuencias Transplanetarias.
A quién está dirigido: artistas, curadores, investigadores, educadores, activistas ambientales y público en general que tenga interés en el cruce entre arte, tecnología y ecología. No requiere conocimientos previos.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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“VIDEOLLAMADA. Esto no es un taller de videoarte” Lolo y Lauti
Lolo y Lauti nos invitan a una exploración audiovisual creativa y conceptual que entiende el videoarte como un espacio para incomodar, jugar y reinventarse. La propuesta introduce un giro recursivo: la videollamada funciona a la vez como aula, laboratorio y soporte performático. ¿Qué pasa cuando lo cotidiano se vuelve escena? ¿Cuando el cuerpo, la identidad y el espacio se transforman en obra? ¿Qué pasa cuando incluso una videollamada puede convertirse en material artístico? Cada encuentro combina teoría y práctica para impulsar proyectos propios y afinar una mirada crítica.
La dupla Lolo y Lauti elabora piezas mediático-performáticas basadas en un registro queer de resets culturales del último siglo. La performance atraviesa todas sus producciones, ya sea en sus coreografías, instalaciones participativas, propuestas relacionales o en los objetos que se constituyen como huella de una acción previa. Su obra se ha presentado en museos, galerías y festivales de todo el mundo.
A quién está dirigido: artistas de todo tipo y trayectoria con ganas de ejercitarse en el campo del videoarte.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Cine
“La mirada propia”
Ana Katz
Hay infinitas maneras de construir una mirada. Indicios, trampas, alianzas y caminos furtivos para intentar hallar “algo más”. Eso que permanece oculto y que esconde una sustancia, brillosa e impredecible.
Formada en la Universidad del Cine y en diversas escuelas de actuación, Ana Katz es actriz, guionista, directora y productora de cine y teatro. Integró numerosos jurados y presentó sus películas en festivales como San Sebastián, Cannes y Sundance.
A quién está dirigido: público general. No se requieren conocimientos previos.
Días y horarios: sábados 9, 16, 23 y 30 de mayo de 11 a 12:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Creemos en el cruce entre conocimiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso conformamos un Consejo Asesor interdisciplinario con figuras destacadas del ámbito cultural, que impulsan una programación de cursos orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural. Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
