Actuar la vida, mirar con otras lentes e imaginar otros mundos
Reflexiones en torno a la actuación, el arte tecnológico y la escritura
La actriz Mercedes Morán nos invita a reflexionar sobre qué tan cercanas son, en verdad, las ficciones que se viven de las que se actúan. Jazmín Adler, curadora e historiadora del arte, nos propone mirar aquellas obras y experiencias tecnológicas que la narrativa oficial del arte contemporáneo dejó en los márgenes. Y Gabriela Cabezón Cámara nos desafía a salir del lugar común para repensar el poder de la imaginación y la escritura como herramientas de transformación.
Las clases magistrales son moderadas por Alejandro Tantanian, Mene Savasta y Liliana Viola, miembros del consejo asesor artístico del Centro Cultural San Martín.
Artes escénicas
El oficio de actuar
Mercedes Morán en diálogo con Alejandro Tantanian
Miércoles 8 de julio a las 18 h
“El oficio de vivir es el oficio de saber creerse las mentiras”, escribió en su diario Cesare Pavese pocos días antes de su suicidio. ¿Y qué es actuar sino creer en eso que llamamos ficción? El borde impreciso entre la realidad y la ficción, cómo construir verdad a partir de la mentira, qué diferencias existen entre el oficio y el arte de la actuación. Sobre todas estas cuestiones nos hablará Mercedes Morán, quien supo como nadie hilvanar su persona con esos enormes personajes que creó y que forman parte de nuestro ADN.
Nacida en Córdoba, es una de las actrices más reconocidas y versátiles del cine, teatro y televisión argentina. Comenzó su carrera en 1983 y ha trabajado con directores como Lucrecia Martel, Juan José Campanella y Luis Ortega, entre otros. A lo largo de su trayectoria recibió múltiples premios, entre ellos Martín Fierro, Cóndor de Plata y el Premio Retrospectiva del Festival de Cine de Málaga.
A quién está dirigido: personas interesadas en abrir un espacio de reflexión sobre la actuación.
Valor: $15.000 / $12.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Artes y tecnologías
Mirar con otras lentes: artes tecnológicas en el arte contemporáneo
Jazmín Adler en diálogo con Mene Savasta
Lunes 13 de julio a las 18 h
Antonio Berni participó en la primera muestra argentina de arte y cibernética y Andy Warhol experimentó con la computadora Amiga 1000 en los años 80. Aun así, rara vez son reconocidos como pioneros del arte electrónico. ¿Por qué estas experiencias quedaron fuera de los relatos dominantes? ¿En qué medida el arte tecnológico sigue ocupando un lugar marginal dentro del arte contemporáneo?
En esta clase magistral, Jazmín Adler revisa críticamente la historia del arte a partir de prácticas artístico-tecnológicas desde los años sesenta hasta la actualidad. Con su guía, nos propone entender a la tecnología no como un mero recurso técnico, sino como una dimensión que expande las posibilidades creativas del arte.
Adler es historiadora del arte, investigadora y curadora. Doctora por la Untref, su trabajo se centra en los cruces entre arte, ciencia y tecnología en la escena argentina contemporánea. Como curadora, sus proyectos se han exhibido en el Palacio Libertad, el Museo Castagnino+macro y Fundación Andreani y en espacios de Berlín, Quito y Montevideo. Es docente en la Untref, Unsam y UBA.
A quién está dirigido: artistas, curadores, investigadores, docentes, estudiantes y personas interesadas en abrir un espacio de reflexión sobre el lugar de las artes tecnológicas en el arte contemporáneo.
Valor: $15.000 / $12.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Letras y pensamiento
¿La imaginación vuela? De la biblioteca a la calle: lecturas, goces, malestares y lenguas mutantes para fundar otros mundos
Gabriela Cabezón Cámara en diálogo con Liliana Viola
Viernes 31 de julio a las 19 h
Gabriela Cabezón Cámara se posiciona como una de las voces más disruptivas de nuestra lengua. Con una poética del desvío, desarma narrativas consolidadas y convierte el cuerpo, la lengua y la comunidad en espacios de resistencia. En esta clase magistral nos invita a recorrer su cartografía literaria y a pensar cómo el lenguaje puede ser, todavía, una herramienta de transformación y una apuesta por la vida en común.
Periodista y Licenciada en Letras por la UBA, Cabezón Cámara es una de las autoras más potentes y originales de la literatura argentina y latinoamericana actual. Entre sus novelas destacan La Virgen Cabeza, Las aventuras de la China Iron y Las niñas del naranjel, que recibió el National Book Award 2025 en la categoría de Literatura Traducida.
A quién está dirigido: personas interesadas en abrir un espacio de reflexión sobre la imaginación, el arte y la literatura.
Valor: $15.000 / $12.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Artes escénicas
“Actualizar el cuerpo soñado. (Cuatro indagaciones sobre procesos de creación)”
Pablo Rotemberg
Desde piezas como El lobo, Sauvage, La Wagner, Tango alemán, El cisne salvaje y La era del cuero, Pablo Rotemberg aborda procedimientos, metodologías y marcos conceptuales en el trabajo coreográfico y la construcción poética de la danza. A partir de la metodología del desmontaje, se analizarán elementos formales y materiales de la puesta en escena para comprender el itinerario que va desde las ideas iniciales de un proyecto hasta la concreción de una obra.
Rotemberg es director, coreógrafo, músico y docente. Egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y de la Universidad del Cine, es titular de cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA. Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga y del Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica.
A quién está dirigido: bailarines, coreógrafos, performers, estudiantes de artes del movimiento, creadores de la escena y público que esté interesado en profundizar sobre los procesos de creación coreográfica, así como en el análisis crítico de obras de danza.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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“El Periférico de Objetos. El estallido de la puesta en escena en los años 90” Ana Alvarado
El curso propone recorrer los veinte años de trayectoria del grupo teatral El Periférico de Objetos (1989-2009). Desde su propia experiencia como integrante del grupo, Ana Alvarado explora cómo se reformularon la dramaturgia y la puesta en escena en ese período, el diálogo entre la escena local e internacional y las resonancias que aún perduran en el teatro independiente porteño. Se revisitarán conceptos clave como drama y posdrama, teatro performático, instalación teatral, teatro de objetos y escena expandida.
Alvarado es directora y autora teatral de espectáculos infantiles y para adultos. En diálogo con las artes visuales y multimediales, su obra investiga la escena expandida y el teatro de actores, objetos y títeres. Ha recibido múltiples premios (Fondo Nacional de las Artes, Konex, ACE, María Guerrero, Festival de Edimburgo) y es docente universitaria de la UNA, UNSAM y UNR.
A quién está dirigido: público general, actores, performers, dramaturgos, directores escénicos y artistas que trabajan en la escena expandida.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Letras y pensamiento
“El texto o la vida. Taller de escritura”
Marta Dillon
Todos tenemos historias para contar, algunas tan inmensas como convertir un balcón en selva privada poblada de mariposas y colibríes, otras tan comunes como un viaje a Egipto, un amor perdido o el vestido que una madre usó una sola vez. En este curso, la experiencia es la materia prima de la escritura: no buscaremos más aventura que la de escribir, la de transformar la anécdota individual en una piedra que, arrojada al agua, provoque círculos concéntricos en la emoción de otros.
Marta Dillon es periodista, escritora y activista feminista. Trabaja como editora del suplemento “Las12” del diario Página/12, donde también creó el suplemento “Soy”. Reconocida por su escritura sobre la intimidad y lo biográfico, su obra cruza el cuerpo con lo político en títulos como Vivir con virus, Aparecida y el libro de poemas La intensidad.
A quién está dirigido: a todo público, especialmente a quienes quieran escribir y transformar la experiencia personal en material literario.
Días y horarios: jueves 7, 14, 21 y 28 de mayo de 16 a 17:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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“¡¿Mujeres y feministas en las nuevas derechas?! Herramientas prácticas y teóricas para pensar la política desde la incomodidad”
Carolina Spataro y Melina Vázquez
El curso analiza la dimensión política y cultural de las nuevas derechas en Argentina: ¿a quiénes y cómo convoca este clima de época?, ¿capta o (re)configura los malestares sociales actuales? A través de testimonios, lecturas y materiales audiovisuales reflexionaremos sobre quiénes adhieren, cómo piensan y qué lugar ocupan los deseos de autonomía y las demandas de libertad. Nos centramos, en particular, en analizar una dimensión poco atendida de las derechas radicales: su conexión con las olas feministas. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, el curso busca construir herramientas para escuchar a otros sociales y repensar lo que creíamos sabido.
Carolina Spataro y Melina Vázquez son autoras del celebrado libro Sin padre, sin marido y sin Estado. Feministas de las nuevas derechas (Siglo XXI, 2025). Ambas son Doctoras en Ciencias Sociales por la UBA. Las investigaciones de Spataro indagan el vínculo entre las mujeres y las industrias culturales, y el impacto de los feminismos en la vida cotidiana y en los procesos de politización de la Argentina reciente. El trabajo de Vázquez se orienta al estudio de las juventudes y las generaciones en los fenómenos políticos desde la vuelta a la democracia.
A quién está dirigido: público general interesado en comprender las transformaciones políticas actuales y los debates que atraviesan a la sociedad.
Días y horarios: lunes 4, 11, 18 de mayo y 1º de junio de 18:30 a 20 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Artes y tecnologías
“Cosmopoéticas: Artes y tecnologías situadas para el cuidado planetario” Gabriela Munguía
Este curso aborda la alianza entre arte, técnica y ecología a partir de las prácticas sensibles que imaginan el cosmos. En cuatro encuentros se revisarán perspectivas filosóficas que entienden la técnica como vínculo y responsabilidad, para preguntarnos qué formas de hacer mundo se inscriben en nuestras infraestructuras tecnológicas. Se analizarán obras y proyectos que activan prácticas de cuidado desde la experimentación electrónica: monitoreo ambiental, instalaciones sonoras y audiovisuales situadas, y propuestas vinculadas con ecologías y soberanía de datos. A modo de cierre, se realizará una experiencia colectiva de radio telemática experimental.
Como artista, investigadora y curadora transmedial, Gabriela Munguía explora los fenómenos ecológicos y cosmotécnicos de la materia para abordar temas de geopolítica, justicia ambiental y estudios interespecies. Actualmente dirige la Diplomatura en Humanidades Ambientales en el cruce del Arte y la Tecnología (UNTREF) y es fundadora del Laboratorio de Ecologías Invisibles y de la Estación de Frecuencias Transplanetarias.
A quién está dirigido: artistas, curadores, investigadores, educadores, activistas ambientales y público en general que tenga interés en el cruce entre arte, tecnología y ecología. No requiere conocimientos previos.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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“VIDEOLLAMADA. Esto no es un taller de videoarte” Lolo y Lauti
Lolo y Lauti nos invitan a una exploración audiovisual creativa y conceptual que entiende el videoarte como un espacio para incomodar, jugar y reinventarse. La propuesta introduce un giro recursivo: la videollamada funciona a la vez como aula, laboratorio y soporte performático. ¿Qué pasa cuando lo cotidiano se vuelve escena? ¿Cuando el cuerpo, la identidad y el espacio se transforman en obra? ¿Qué pasa cuando incluso una videollamada puede convertirse en material artístico? Cada encuentro combina teoría y práctica para impulsar proyectos propios y afinar una mirada crítica.
La dupla Lolo y Lauti elabora piezas mediático-performáticas basadas en un registro queer de resets culturales del último siglo. La performance atraviesa todas sus producciones, ya sea en sus coreografías, instalaciones participativas, propuestas relacionales o en los objetos que se constituyen como huella de una acción previa. Su obra se ha presentado en museos, galerías y festivales de todo el mundo.
A quién está dirigido: artistas de todo tipo y trayectoria con ganas de ejercitarse en el campo del videoarte.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Cine
“La mirada propia”
Ana Katz
Hay infinitas maneras de construir una mirada. Indicios, trampas, alianzas y caminos furtivos para intentar hallar “algo más”. Eso que permanece oculto y que esconde una sustancia, brillosa e impredecible.
Formada en la Universidad del Cine y en diversas escuelas de actuación, Ana Katz es actriz, guionista, directora y productora de cine y teatro. Integró numerosos jurados y presentó sus películas en festivales como San Sebastián, Cannes y Sundance.
A quién está dirigido: público general. No se requieren conocimientos previos.
Días y horarios: sábados 9, 16, 23 y 30 de mayo de 11 a 12:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Creemos en el cruce entre conocimiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso conformamos un Consejo Asesor interdisciplinario con figuras destacadas del ámbito cultural, que impulsan una programación de cursos orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural. Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
