Cuatro cursos para pensar el arte contemporáneo
En septiembre, el Cultural presenta cuatro propuestas que invitan a pensar las prácticas artísticas desde el cuerpo, el sonido, la imagen y la ficción. Diana Szeinblum, Nicolás Varchausky, Mercedes Alfonsín y Alejandra Laera ofrecen distintos recorridos para explorar los procesos creativos, las formas de construir relatos y las maneras en que las prácticas artísticas producen nuevas formas de percepción e interpretación.
Cuatro recorridos para quienes desean profundizar su práctica, incorporar nuevas perspectivas y acercarse a distintas herramientas para pensar y hacer arte contemporáneo.
Los Cursos del Cultural son curados por Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Mene Savasta, todos integrantes del consejo asesor del Centro Cultural San Martín.
Artes escénicas
El cuerpo que no se deja atrapar, la coreografía
Por Diana Szeinblum
La coreografía propone formas singulares de pensar, crear y producir sentido desde el cuerpo. A partir del análisis de obras, textos y prácticas físicas, Diana Szeinblum explorará las lógicas dramatúrgicas que emergen cuando el cuerpo se convierte en el centro de la investigación artística. Un espacio para reflexionar sobre la potencia de las prácticas coreográficas, experimentar otras maneras de construir significado y abrir nuevas perspectivas sobre la creación contemporánea.
Bailarina, coreógrafa y docente, la trayectoria de Szeinblum cruza danza, performance y artes escénicas. Formada en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, integró la compañía Folkwang Tanzstudio de Pina Bausch. Es creadora de obras como Alaska, Una cosa por vez, Sansón, Sistema 0 y Obra del demonio, presentadas en teatros y festivales de América, Europa y Asia. Además, publica ensayos sobre danza y dicta clínicas de obra y seminarios de experimentación coreográfica.
Día y horario: jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre de 18 a 19.30 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: bailarines, actores, estudiantes, artistas y público en general con interés en la investigación del cuerpo y el movimiento.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Artes y tecnologías
Cuerpo, gesto y sonido: experimentaciones en performance sonora
Por Nicolás Varchausky
¿Qué sucede cuando el cuerpo deja de ser un instrumento eficiente para convertirse en una fuente de exploración sonora? Nicolás Varchausky propone una investigación práctica sobre las relaciones entre cuerpo, gesto performático y producción sonora mediada por la tecnología. A partir de presentaciones conceptuales, demostraciones y ejercicios, se explorarán posibilidades de creación sonora que articulan movimiento, objetos resonantes, espacialidad y dispositivos tecnológicos, poniendo en valor el desvío, la tensión y el error como motores del proceso creativo.
Compositor, artista sonoro y docente-investigador, Varchausky explora en su trabajo las relaciones entre sonido, espacio, memoria y palabra hablada en contextos tecnológicos. Es Doctor en Digital Arts and Experimental Media por la Universidad de Washington y Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes. Su producción abarca obras electroacústicas e instrumentales, performances, instalaciones, proyectos de archivo sonoro y música para teatro, danza y cine. Actualmente se desempeña como docente de grado y posgrado en la UNQ y la UNTREF.
Día y horario: martes 1, 8, 15 y 29 de septiembre de 10:30 a 12 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: artistas, músicos, actores, bailarines, estudiantes, investigadores y público en general.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Letras y pensamiento
¿Para qué sirve leer novelas? Pistas para leer el presente y escribir con él
Por Alejandra Laera
¿Para qué sirve leer novelas? Pistas para leer el presente y escribir con él | Por Alejandra Laera
¿Cómo se convierte un problema contemporáneo en materia de ficción? Este taller de lectura y escritura propone explorar las posibilidades de la novela como herramienta para interrogar el presente y desarrollar una escritura propia. A partir del análisis de cuatro novelas vinculadas a distintas problemáticas contemporáneas —entre ellas Distancia de rescate, de Samanta Schweblin—, los encuentros invitan a reflexionar sobre los vínculos entre literatura y realidad, y a construir ideas, tramas y situaciones a partir de las tensiones de nuestro tiempo.
Alejandra Laera es doctora en Letras por la UBA, investigadora del CONICET y directora del Instituto de Literatura Argentina “Ricardo Rojas”. Como crítica, investigadora y docente, su trabajo explora las relaciones entre ficción, cultura y realidad. Es autora de libros como El tiempo vacío de la ficción, Ficciones del dinero. Argentina, 1890-2001 y ¿Para qué sirve leer novelas? Narrativas del presente y capitalismo, y dirige la serie Viajeras y viajeros del Fondo de Cultura Económica. Ha sido profesora invitada en universidades como Stanford, Wesleyan y Harvard.
Día y horario: lunes 7, 14, 21 y 28 de septiembre de 17 a 18.30
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: personas interesadas en la lectura y la escritura narrativa en vínculo con debates contemporáneos. No se requiere experiencia previa.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Cine
¿Cómo se transforma un texto en una sola imagen de cine? La dirección de arte en los largos de ficción
Por Mercedes Alfonsín
Este curso recorre los orígenes de la dirección de arte en el cine como respuesta a una necesidad narrativa. A partir de allí, se explorarán las ideas que dieron lugar a algunas de las imágenes más icónicas de la historia del cine, la diferencia entre verdad y verosímil en la construcción de una ficción y la capacidad evocadora de los espacios al servicio del relato. A través del análisis de películas y materiales teóricos, se abordará la dirección de arte como una práctica que pone en diálogo lo personal y lo social, y que invita a construir nuevas formas de interpretar la realidad.
Diseñadora de producción cinematográfica, artista y docente, Mercedes Alfonsín cuenta con una destacada trayectoria en Argentina y el exterior. Licenciada en Artes por la UBA y Magíster en Cine y Ópera por la Universidad de Nueva York, trabajó junto a directores como Juan José Campanella, Luis Puenzo, Rodrigo García, Pablo Trapero y Lucía Puenzo. Su labor fue reconocida con cinco Premios Cóndor de Plata y el Konex de Platino a la mejor escenógrafa de la década.
Día y horario: sábados 5, 12, 19 y 26 de septiembre de 10.30 a 12 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: público general, estudiantes de cine, diseño y dirección de arte, y personas interesadas en el cine, la imagen, las artes visuales y los procesos de construcción visual.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Artes escénicas
“Actualizar el cuerpo soñado. (Cuatro indagaciones sobre procesos de creación)”
Pablo Rotemberg
Desde piezas como El lobo, Sauvage, La Wagner, Tango alemán, El cisne salvaje y La era del cuero, Pablo Rotemberg aborda procedimientos, metodologías y marcos conceptuales en el trabajo coreográfico y la construcción poética de la danza. A partir de la metodología del desmontaje, se analizarán elementos formales y materiales de la puesta en escena para comprender el itinerario que va desde las ideas iniciales de un proyecto hasta la concreción de una obra.
Rotemberg es director, coreógrafo, músico y docente. Egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y de la Universidad del Cine, es titular de cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA. Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga y del Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica.
A quién está dirigido: bailarines, coreógrafos, performers, estudiantes de artes del movimiento, creadores de la escena y público que esté interesado en profundizar sobre los procesos de creación coreográfica, así como en el análisis crítico de obras de danza.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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“El Periférico de Objetos. El estallido de la puesta en escena en los años 90” Ana Alvarado
El curso propone recorrer los veinte años de trayectoria del grupo teatral El Periférico de Objetos (1989-2009). Desde su propia experiencia como integrante del grupo, Ana Alvarado explora cómo se reformularon la dramaturgia y la puesta en escena en ese período, el diálogo entre la escena local e internacional y las resonancias que aún perduran en el teatro independiente porteño. Se revisitarán conceptos clave como drama y posdrama, teatro performático, instalación teatral, teatro de objetos y escena expandida.
Alvarado es directora y autora teatral de espectáculos infantiles y para adultos. En diálogo con las artes visuales y multimediales, su obra investiga la escena expandida y el teatro de actores, objetos y títeres. Ha recibido múltiples premios (Fondo Nacional de las Artes, Konex, ACE, María Guerrero, Festival de Edimburgo) y es docente universitaria de la UNA, UNSAM y UNR.
A quién está dirigido: público general, actores, performers, dramaturgos, directores escénicos y artistas que trabajan en la escena expandida.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Letras y pensamiento
“El texto o la vida. Taller de escritura”
Marta Dillon
Todos tenemos historias para contar, algunas tan inmensas como convertir un balcón en selva privada poblada de mariposas y colibríes, otras tan comunes como un viaje a Egipto, un amor perdido o el vestido que una madre usó una sola vez. En este curso, la experiencia es la materia prima de la escritura: no buscaremos más aventura que la de escribir, la de transformar la anécdota individual en una piedra que, arrojada al agua, provoque círculos concéntricos en la emoción de otros.
Marta Dillon es periodista, escritora y activista feminista. Trabaja como editora del suplemento “Las12” del diario Página/12, donde también creó el suplemento “Soy”. Reconocida por su escritura sobre la intimidad y lo biográfico, su obra cruza el cuerpo con lo político en títulos como Vivir con virus, Aparecida y el libro de poemas La intensidad.
A quién está dirigido: a todo público, especialmente a quienes quieran escribir y transformar la experiencia personal en material literario.
Días y horarios: jueves 7, 14, 21 y 28 de mayo de 16 a 17:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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“¡¿Mujeres y feministas en las nuevas derechas?! Herramientas prácticas y teóricas para pensar la política desde la incomodidad”
Carolina Spataro y Melina Vázquez
El curso analiza la dimensión política y cultural de las nuevas derechas en Argentina: ¿a quiénes y cómo convoca este clima de época?, ¿capta o (re)configura los malestares sociales actuales? A través de testimonios, lecturas y materiales audiovisuales reflexionaremos sobre quiénes adhieren, cómo piensan y qué lugar ocupan los deseos de autonomía y las demandas de libertad. Nos centramos, en particular, en analizar una dimensión poco atendida de las derechas radicales: su conexión con las olas feministas. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, el curso busca construir herramientas para escuchar a otros sociales y repensar lo que creíamos sabido.
Carolina Spataro y Melina Vázquez son autoras del celebrado libro Sin padre, sin marido y sin Estado. Feministas de las nuevas derechas (Siglo XXI, 2025). Ambas son Doctoras en Ciencias Sociales por la UBA. Las investigaciones de Spataro indagan el vínculo entre las mujeres y las industrias culturales, y el impacto de los feminismos en la vida cotidiana y en los procesos de politización de la Argentina reciente. El trabajo de Vázquez se orienta al estudio de las juventudes y las generaciones en los fenómenos políticos desde la vuelta a la democracia.
A quién está dirigido: público general interesado en comprender las transformaciones políticas actuales y los debates que atraviesan a la sociedad.
Días y horarios: lunes 4, 11, 18 de mayo y 1º de junio de 18:30 a 20 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Artes y tecnologías
“Cosmopoéticas: Artes y tecnologías situadas para el cuidado planetario” Gabriela Munguía
Este curso aborda la alianza entre arte, técnica y ecología a partir de las prácticas sensibles que imaginan el cosmos. En cuatro encuentros se revisarán perspectivas filosóficas que entienden la técnica como vínculo y responsabilidad, para preguntarnos qué formas de hacer mundo se inscriben en nuestras infraestructuras tecnológicas. Se analizarán obras y proyectos que activan prácticas de cuidado desde la experimentación electrónica: monitoreo ambiental, instalaciones sonoras y audiovisuales situadas, y propuestas vinculadas con ecologías y soberanía de datos. A modo de cierre, se realizará una experiencia colectiva de radio telemática experimental.
Como artista, investigadora y curadora transmedial, Gabriela Munguía explora los fenómenos ecológicos y cosmotécnicos de la materia para abordar temas de geopolítica, justicia ambiental y estudios interespecies. Actualmente dirige la Diplomatura en Humanidades Ambientales en el cruce del Arte y la Tecnología (UNTREF) y es fundadora del Laboratorio de Ecologías Invisibles y de la Estación de Frecuencias Transplanetarias.
A quién está dirigido: artistas, curadores, investigadores, educadores, activistas ambientales y público en general que tenga interés en el cruce entre arte, tecnología y ecología. No requiere conocimientos previos.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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“VIDEOLLAMADA. Esto no es un taller de videoarte” Lolo y Lauti
Lolo y Lauti nos invitan a una exploración audiovisual creativa y conceptual que entiende el videoarte como un espacio para incomodar, jugar y reinventarse. La propuesta introduce un giro recursivo: la videollamada funciona a la vez como aula, laboratorio y soporte performático. ¿Qué pasa cuando lo cotidiano se vuelve escena? ¿Cuando el cuerpo, la identidad y el espacio se transforman en obra? ¿Qué pasa cuando incluso una videollamada puede convertirse en material artístico? Cada encuentro combina teoría y práctica para impulsar proyectos propios y afinar una mirada crítica.
La dupla Lolo y Lauti elabora piezas mediático-performáticas basadas en un registro queer de resets culturales del último siglo. La performance atraviesa todas sus producciones, ya sea en sus coreografías, instalaciones participativas, propuestas relacionales o en los objetos que se constituyen como huella de una acción previa. Su obra se ha presentado en museos, galerías y festivales de todo el mundo.
A quién está dirigido: artistas de todo tipo y trayectoria con ganas de ejercitarse en el campo del videoarte.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Cine
“La mirada propia”
Ana Katz
Hay infinitas maneras de construir una mirada. Indicios, trampas, alianzas y caminos furtivos para intentar hallar “algo más”. Eso que permanece oculto y que esconde una sustancia, brillosa e impredecible.
Formada en la Universidad del Cine y en diversas escuelas de actuación, Ana Katz es actriz, guionista, directora y productora de cine y teatro. Integró numerosos jurados y presentó sus películas en festivales como San Sebastián, Cannes y Sundance.
A quién está dirigido: público general. No se requieren conocimientos previos.
Días y horarios: sábados 9, 16, 23 y 30 de mayo de 11 a 12:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Creemos en el cruce entre conocimiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso conformamos un Consejo Asesor interdisciplinario con figuras destacadas del ámbito cultural, que impulsan una programación de cursos orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural. Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
