Escultura
Alfredo Bigatti
- Año: 1937
- Origen: Donación de Raquel Forner al CCGSM
- Material: Bronce
- Técnica: Alto relieve, vaciado
- Dimensiones: 148 cm x 210 cm x 15 cm
- N° de inventario: 34943
Artista argentino nacido el 19 de julio de 1898 en Buenos Aires. Su familia se dedicaba a la orfebrería, por lo que aprendió las técnicas de la disciplina desde una temprana edad, sobre todo el cincelado. En 1918 egresa de la Academia Nacional de Bellas Artes, donde obtiene el título de Profesor de Dibujo. En 1920, empieza a producir obras para presentar en el Salón Nacional, en 1922 con “La lucha” obtiene el 2° premio en el XII Salón Nacional de Artes Plásticas y el 3er Premio Municipal Estímulo. Estas distinciones le permiten viajar a Europa en 1923 para perfeccionarse, recorriendo Italia hasta asentarse en la capital francesa, donde estudiará en el taller de la Grande Chaumière, cuyo director era Antoine Bourdelle. Allí entablará vínculos estrechos con otros artistas argentinos que residen en la misma ciudad, como Horacio Butler, con quien, además, había estudiado en la Academia.
El paso de Alfredo por París lo pondrá en contacto con la producción artística de Aristide Maillol, Auguste Rodin y Charles Despiau, influyendo en su desarrollo profesional. Bigatti explora lenguajes modernos, donde utiliza principios de organización claros de la tradición clásica pero tiende a la geometrización de las figuras, tomando la influencia de las primeras vanguardias. El artista se vuelca hacia la figuración humanista.
En 1924, regresa a la Argentina y durante los años posteriores su producción será prolífica, obteniendo diversas menciones y entablando vínculos con Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y Raquel Forner, con quien se casará en 1936. En 1929 viajará nuevamente a Europa, y para el verano de 1930 estará en el sur de Francia junto a un grupo de pintores y escultores, entre los que se encontraban Alberto Morera, Juan Del Prete, Raquel Forner, Horacio Butler, Victor Pissarro, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi, Lino Enea Spilimbergo, Domínguez Neira y Antonio Berni, integrando lo que posteriormente se conocerá como el Grupo de París.
En 1937 fue invitado a integrar el envío argentino para la Exposition Internationale des Arts et des Techniques, presentando “Cabeza”, “Cocina Criolla” y “Alfa”, obteniendo el Gran Premio de Escultura.
A lo largo de su vida, llevó a cabo diversas esculturas destinadas a ser emplazadas en espacios públicos, entre las que se destacan el Monumento a Bartolomé Mitre en La Plata, el Monumento a Julio A. Roca y la conquista del desierto (1940) en Río Negro y las esculturas del Monumento a la Bandera (1957), trabajo en conjunto con José Fioravanti, en Santa Fe. Su carrera lo convierte en el más destacado monumentalista de su generación.
La carrera de Bigatti estuvo llena de diversas distinciones nacionales e internacionales y fue un artista muy comprometido con el desarrollo de la escena artística nacional. Ejerció como profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y presidió la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (1941). Finalmente, falleció el 25 de marzo de 1964.
“Cocina Criolla” (1937) es un alto relieve vaciado en bronce cuyas medidas responden a 148 cm x 210 cm. La obra se realizó originalmente por encargo del gobierno argentino para ser exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional de París de 1937. Raquel Forner donó al Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, la escultura N°2 de los seis vaciados totales. El N° 1 lo posee la Fundación Forner-Bigatti, el N° 3 es del Museo Nacional de Bellas Artes, el N° 4 y el N° 5 pertenecen a colecciones privadas y el N° 6 se encuentra en el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina.
La obra se compone de un conjunto de planos cóncavos y convexos yuxtapuestos, que generan luces y sombras, formando figuras geometrizadas, siendo la obra del artista más próxima al cubismo. Bigatti se caracterizó por su preferencia a la figuración humanista. Sin embargo, en “Cocina Criolla” el artista lleva las formas hacia la síntesis y la abstracción. Para Alfredo, la búsqueda del volumen ideal implicaba un encuentro de la figura humana con la geometría.
“Cocina Criolla” (1937), fue expuesta en:
Teatro Municipal General San Martín, con el auspicio del Museo de Arte Moderno (08-08-1972 al 21-09-1972), Buenos Aires.
Museo Nacional de Bellas Artes; Exposición retrospectiva “Bigatti” (20/08/1985 al 15/09/1985), Buenos Aires.
Museo Eduardo Sívori; “Alfredo Bigatti. Homenaje en el centenario de su nacimiento (1898-1998)” (03/10/1998 al 01/11/1998), Buenos Aires.
María José Herrera (2014). Cien años de arte argentino. Editorial Biblos. Buenos Aires.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (2014). Un constructor de símbolos. Recuperado de https://issuu.com/
Rodríguez, Ernesto B. (1983). Visiones de la escultura argentina. Academia Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires.
Sitio Web Oficial Centro Cultural Recoleta. Alfredo Bigatti (Buenos Aires, 1898-1964). Recuperado de http://cvaa.com.ar/03biografias/bigatti.php
Sitio Web Oficial Fundación Forner-Bigatti. Alfredo Bigatti. “…Nadie empieza ni termina en arte. El arte es una labor eterna de continuidades”. Recuperado de https://forner-bigatti.com.ar/alfredo_bigatti/
Sitio Web Oficial Fundación Forner-Bigatti. La Cocina Criolla Alfredo Bigatti, escultura. Recuperado de https://forner-bigatti.com.ar/project/la-cocina-criolla/
