Cursos octubre
artes escénicas
Recuerdo, simulacro y recreación (Procedimientos de teatro documental)
Recursos, operaciones y formas de la práctica documental aplicada a las artes escénicas. ¿Cómo se representan los hechos reales? ¿Cómo se piensa el qué y el cómo en el teatro documental? ¿Dónde ponemos la mirada? ¿Donde encontramos escena al observar el mundo? ¿Qué sucede con lo documental en encuentro con la ficción? Memoria, autobiografía, historia, obsesión, intuición, reproducción y videncia.
El curso está destinado a artistas escénicos, dramaturgos, directores, intérpretes, estudiantes de teatro y de artes performáticas, así como a investigadores y creadores interesados en explorar los cruces entre lo real y lo ficcional en la escena.
Días: Lunes 6, 13, 20 y 27 de octubre de 19 a 20.30 h
Valor: $32.000 valor para miembros de Pase Cultural – $40.000 valor general desde Argentina – $70.000 valor desde el exterior
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
letras & pensamiento
Wilcock y Pasolini: Coincidencias/Disidencias
La vidas y las obras de Juan Rodolfo Wilcock y Pier Paolo Pasolini corren contemporáneamente por carriles muy distintos, se acercan, casi llegan a tocarse, para volver a alejarse y seguir su rumbo. Recorreremos vidas y obras prestando especial atención a esos puntos de contacto.
Este curso está dirigido a todo público. Personas interesadas en ingresar o profundizar en el universo de Wilcock y Pasolini.
Días: Jueves 9, 16, 23 y 30 de 18 a 19.30 h
Valor: $32.000 valor para miembros de Pase Cultural – $40.000 valor general desde Argentina – $70.000 valor desde el exterior
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Nudos desatados: clínica multidisciplinaria de crisis creativa
Este espacio surge de una búsqueda: aprender de las crisis creativas para entender en profundidad nuestros procesos, sus virtudes y sus obstáculos, cómo sortearlos o transformarlos, pero, especialmente, qué nos devuelve la obra que no se deja cerrar. Buscamos ahondar crisis y trabas en los procesos creativos para aprender a sortearlas o interpretarlas.
Poniendo en confrontación estas dificultades, comprendemos mejor la complejidad de cómo nace, se sostiene y se nutre nuestro deseo demiurgo, lo cual es, en definitiva, un fortalecimiento del diálogo con nuestro imaginario, nuestro discurso y nuestras herramientas.
La punta del ovillo es la obra que se niega a ver la luz. Este curso propone una mezcla de diván y sketchbook furioso.
Abierto a todas las disciplinas creativas ya que fomentamos el intercambio entre ellas.
Días: Miércoles 8, 15, 22 y 29 de 16 a 17.30 h
Valor: $32.000 valor para miembros de Pase Cultural – $40.000 valor general desde Argentina – $70.000 valor desde el exterior
Modalidad virtual
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artes & tecnologías
FPS: Frágil Presencia Simulada. Estéticas post-digitales y el desborde de lo virtual
Este curso propone un recorrido por técnicas y obras que parten del núcleo digital para expandirse hacia otros medios, conectándose con materialidades, sensores y cuerpos. Desde videojuegos que abren puertas hacia paisajes afectivos, hasta instalaciones que utilizan datos ambientales para componer en tiempo real, se explorará cómo “salir” de lo puramente virtual hacia el terreno post-digital, donde la materialidad tecnológica desborda su soporte. También reflexionaremos sobre la intimidad que generan estos dispositivos y cómo artistas contemporáneos desestabilizan las fronteras entre lo humano, lo técnico y lo natural, construyendo obras que habitan lo inacabado y lo posible.
Dirigido a tecno-poetas, artistas, diseñadores, creadores de mundos y curiosos por explorar estéticas post-digitales. No es necesario tener conocimientos previos.
Días: Miércoles 8, 15, 22, 29 de 18 a 19.30 h
Valor: $32.000 valor para miembros de Pase Cultural – $40.000 valor general desde Argentina – $70.000 valor desde el exterior
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“Futuros no autorizados” Tecnopolítica y cibernética desde los márgenes del sistema
En un escenario atravesado por la manipulación algorítmica, la saturación sistemática y la erosión de la imaginación política, este curso explora la cibernética socialista y otras corrientes tecnopolíticas como herramientas para imaginar futuros alternativos descolonizados. Inspirado en la unidad de investigación de cultura cibernética y apoyándose en críticas contemporáneas, plantea estrategias para intervenir los sistemas tecnológicos desde prácticas contrahegemónicas. La dinámica combinará debates, ejercicios de imaginación política y un laboratorio de diseño crítico, donde se desarrollarán dispositivos sonoros no convencionales mediante el uso del software libre Pure Data.
Este taller no requiere formación previa y está dirigido a artistas, activistas, tecnólogos, investigadores y a toda persona interesada en construir alternativas a un presente que confunde movimiento con dirección —y en recuperar la capacidad de orientar ese movimiento hacia otros mundos posibles.
Días: Sábados 4, 11, 18 y 25 de 11 a 12.30 h
Valor: $32.000 valor para miembros de Pase Cultural – $40.000 valor general desde Argentina – $70.000 valor desde el exterior
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
cine
Desafíos y posibilidades del cine documental
En una serie de cuatro encuentros vamos a recorrer los desafíos que nos propone la realización de un film documental. Se propondrá el visionado de materiales audiovisuales que funcionarán como disparadores de reflexión para explorar el punto de vista, los recursos, estilos, estrategias narrativas, la escritura y el montaje y el material de archivo, así como los imponderables del trabajo de campo.
Este curso está especialmente pensado para realizadores audiovisuales, estudiantes de cine, comunicadores y toda persona interesada en el tema.
Días: Martes 7, 14, 21 y 28 de 19.30 a 21 h
Valor: $32.000 valor para miembros de Pase Cultural – $40.000 valor general desde Argentina – $70.000 valor desde el exterior
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
artes escénicas
Propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas.
letras & pensamiento
Una invitación a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad.
artes & tecnología
Explora prácticas artísticas transdisciplinares que desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza.
artes escénicas
letras & pensamiento
artes & tecnologías
Propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas.
Una invitación a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad.
Explora prácticas artísticas transdisciplinares que desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza.
Creemos en el cruce entre conocimiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso, este año conformamos un Consejo Asesor interdisciplinario, con figuras destacadas del ámbito cultural, que impulsarán una programación de cursos orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
