artes escénicas
Recuerdo, simulacro y recreación (Procedimientos de teatro documental)
Recursos, operaciones y formas de la práctica documental aplicada a las artes escénicas. ¿Cómo se representan los hechos reales? ¿Cómo se piensa el qué y el cómo en el teatro documental? ¿Dónde ponemos la mirada? ¿Donde encontramos escena al observar el mundo? ¿Qué sucede con lo documental en encuentro con la ficción? Memoria, autobiografía, historia, obsesión, intuición, reproducción y videncia.
El curso está destinado a artistas escénicos, dramaturgos, directores, intérpretes, estudiantes de teatro y de artes performáticas, así como a investigadores y creadores interesados en explorar los cruces entre lo real y lo ficcional en la escena.
Música para teatro
Este curso explora técnicas de composición e improvisación aplicadas al lenguaje escénico, con el foco puesto en la capacidad evocadora del sonido —y especialmente de la música— como un elemento clave de la puesta en escena.
Se trabajará con diferentes dinámicas orientadas a estimular la creatividad y a desarrollar una mirada personal en la creación musical para teatro. Elementos como el texto, la iluminación, el espacio, la escenografía y el sentido general de la dirección funcionan aquí como disparadores creativos que invitan a componer desde nuevas perspectivas y expandir las posibilidades expresivas.
Destinado a músicos y estudiantes de música con conocimientos básicos en lenguaje musical.
El ruido de fondo
Influencias, inducciones y provocaciones para desacelerar la mirada. Documentar, generar archivo y acopio de la propia experiencia de posar los ojos sobre las personas y las cosas. Detención activa sobre la respiración de los paisajes, la cadencia de lo real y la memoria doméstica. Descentralizar la mirada ante la demanda del algoritmo, los intereses inducidos y el asedio de la superficialidad.
Habitaremos un tiempo de prueba que nos permita tener revelaciones íntimas a través de la contemplación de lo público. Trabajaremos desde la escritura con el soporte de fotos, videos y grabaciones de audios realizadas con el celular.
Dramaturgia de lo Complejo
Los cuatro encuentros proponen una mirada sobre algunos aspectos del teatro contemporáneo desde el punto de vista de los cambios que se advierten en las dramaturgias actuales, poniendo el foco en los problemas de relato que aparecen cuando se asume toda la complejidad de las narraciones múltiples, descentralizadas, fractales. Spregelburd, como es habitual, asume la comparación de la organicidad dramatúrgica con los conceptos de organicidad en la biología, la filosofía y la poesía. Serán encuentros teóricos, sin práctica de escritura, sobrevolando algunos de los temas que son motivo de indagación de las obras de Spregelburd.
Seminario teórico de dramaturgia para autores, actores y directores mayores de 18 años.
Dramaturgias del yo: de Ibsen a Koltés
Luego de varias décadas de desarrollo, las “dramaturgias del yo” han cobrado un peso específico y distintivo en la escena teatral del presente. Este curso es una invitación a ir hacia atrás en el tiempo para pensar un repertorio de procedimientos, recursos y formas de inscripción del “yo” en dramaturgos centrales de fines del siglo XIX y del siglo XX.
Dirigido a profesionales de las artes escénicas y cualquier persona interesada en el área mayores de 18 años.
Del texto al lenguaje visual. Cómo se construye un espectáculo
A lo largo de cuatro encuentros, se propone una experiencia inmersiva para explorar cómo se construye un espectáculo desde el primer contacto con el material hasta su realización escénica, con especial enfoque en las áreas visuales y espaciales de la creación.
Pensar y ejecutar la colaboración visual como una escritura escénica en sí misma, crear a partir de este enunciado.
Cada encuentro se organiza a partir de un eje temático y un tipo de material de origen distinto que será transformado en escénico:
- Un clásico del teatro occidental
- Una novela
- Una pieza de música sacra
- Una obra de danza y performance
Este curso está dirigido a directores, dramaturgos, escenógrafos, vestuaristas, iluminadores, videastas y estudiantes de todas estas disciplinas, así como a toda persona interesada en el hecho teatral.
Dramaturgia y autorretrato
El espacio de este curso funciona como un atelier de artista, donde cada uno tiene su mesa-pantalla de trabajo y se comparte el tiempo de la creación.
Abordaremos distintas formas de inscripción del yo en las dramaturgias personales: recursos para activar escrituras en los bordes del monólogo, el diario íntimo, el ensayo dramático y el autorretrato.
Las actividades del taller se desprenden de la observación de pinturas y lecturas (de Edouard Levé, Celia Paul, Jesse Ball y Leopoldo Brizuela) que funcionan como apoyo para pensar relaciones entre el yo, el drama y el lenguaje.
Dirigido a directores, dramaturgos, actores y estudiantes de todas estas disciplinas, así como a toda persona interesada en el hecho teatral mayor de 18 años.
Dramaturgia torcida. Claves para lecturas y escrituras desviadas
Espacio para leer y escribir con el deseo torcido, el verbo afiebrado y la sintaxis del borde. Un lugar donde el error, la contradicción y la fuga no son desvíos, sino método. Porque escribir —como dice Claudia Rodríguez— puede ser una mutación del cuerpo y del lenguaje. Este taller propone leer y escribir dramaturgias desde una sensibilidad inadaptada. Nos interesa el lenguaje como disputa, la escena como archivo emocional y la escritura como tecnología de supervivencia. No vamos a reproducir fórmulas teatrales heredadas: vamos a ensayar nuevas formas de narrar lo que tiembla, sangra y arde. Trabajaremos con materiales propios y ajenos, cruzando teoría, memoria, deseo, cuerpo y voz. Vamos a hacer estallar los géneros —literarios y de identidad— para que la escritura escénica no busque agradar, sino emerger con toda su intensidad.
Este taller no exige saberes previos. Está pensado como un espacio colectivo, horizontal y hospitalario, donde cada participante pueda ensayar su propia manera de decir, nombrar y crear. Un lugar para leer lo que no se lee, escribir lo que no se espera, y compartir la escena como un espacio político y vital. O, al menos, una forma de acompañarnos en lo que nos hace diferentes..
Todo, algo, nada
Encontrarnos a pensar el cuerpo presente, el de carne y hueso, que mientras envejece tipea, desea, come y sueña. Pero también el que a través de la escritura decide qué ser, se expande, se vuelve microscópico, es pasado y futuro. El cuerpo como texto, como representación de sí mismo, origen y registro de toda utopía.
Dirigido a directores, dramaturgos, actores y estudiantes de todas estas disciplinas, así como a toda persona interesada en el hecho teatral.
letras & pensamiento
Wilcock y Pasolini: Coincidencias/Disidencias
La vidas y las obras de Juan Rodolfo Wilcock y Pier Paolo Pasolini corren contemporáneamente por carriles muy distintos, se acercan, casi llegan a tocarse, para volver a alejarse y seguir su rumbo. Recorreremos vidas y obras prestando especial atención a esos puntos de contacto.
Este curso está dirigido a todo público. Personas interesadas en ingresar o profundizar en el universo de Wilcock y Pasolini.
Nudos desatados: clínica multidisciplinaria de crisis creativa
Este espacio surge de una búsqueda: aprender de las crisis creativas para entender en profundidad nuestros procesos, sus virtudes y sus obstáculos, cómo sortearlos o transformarlos, pero, especialmente, qué nos devuelve la obra que no se deja cerrar. Buscamos ahondar crisis y trabas en los procesos creativos para aprender a sortearlas o interpretarlas.
Poniendo en confrontación estas dificultades, comprendemos mejor la complejidad de cómo nace, se sostiene y se nutre nuestro deseo demiurgo, lo cual es, en definitiva, un fortalecimiento del diálogo con nuestro imaginario, nuestro discurso y nuestras herramientas.
La punta del ovillo es la obra que se niega a ver la luz. Este curso propone una mezcla de diván y sketchbook furioso.
Abierto a todas las disciplinas creativas ya que fomentamos el intercambio entre ellas.
Historia de las emociones.
¿Cómo escribir con el corazón en la mano?
Guía de lecturas teóricas y literarias sobre las emociones
que gobiernan el mundo actual.
Desde la vergüenza y el cringe hasta la indignación
¿Qué lugar ocupan la vergüenza, la indignación, la indiferencia, el miedo y el aburrimiento en la formación de la personalidad moral contemporánea? ¿Nos gobiernan las emociones? ¿Toda emoción es política? ¿Por qué una comunidad “siente” de manera parecida según su época? Herramientas para pensar y escribir con las emociones. En este curso trazaremos una historia emocional partiendo desde los humores de Aristóteles hasta el giro afectivo en la sociología contemporánea. Desde los ‘accidentes del alma’ a las emociones violentas. Aproximación a la lectura de las emociones como categorías transversales para entender fenómenos sociales. Analizaremos textos literarios: desde Marcel Proust a Hilario Ascasubi y de Tolstoi a Alfonsina Storni así como textos filosóficos y ensayísticos: una sociología de las emociones (George Simmel), las “comunidades emocionales” (Barbara Rosenwein) y los “regímenes emocionales” (William Reddy), entre otros fragmentos escogidos. Trataremos de responder a la pregunta: ¿Cómo escribir con el corazón en la mano?
Dirigido a toda persona mayor de 18 años interesada en escribir partiendo de sus emociones emoción o/y tratando de provocarla. Toda persona interesada en comprender el presente, en explorar sus propias pasiones y en encontrarse con ellas en los libros y en sus propias producciones.
El oscuro y apasionante mundo de las hermanas Brönte
Del gótico al amor romántico
Este curso abordará la vida y la obra de las hermanas Brontë desde el punto de vista de la emoción como motor literario y político de la literatura femenina en el siglo XIX. Se analizará el lugar de la tragedia como disparadora del destino de los cuatro niños escritores: Charlotte, Emily, Anne y Branwell a la luz o a la sombra de la parroquia, las institutrices y el mundo infernal. Introducción al gótico. Se abordará también la cuestión biográfica. El fenómeno del mito Brontë. Leeremos Jane Eyre, Cumbres borrascosas, La inquilina de Wildfell Hall y textos de Branwell Brönte.
Dirigido a todo público mayor de 18 años. Toda persona interesada en literatura, ficción, biografía, estudios feministas y universo gótico. Las hermanas Brontë constituyen una educación literaria y sentimental de muchísimas generaciones.
Laboratorio para leer y escribir poesía. Buscando influencias, reconociendo una música propia
La poesía es un misterio, una intuición, un lenguaje poco aparente. Eso no significa que no se pueda analizar, disfrutar y descifrar. La poesía es desconcertante y audaz, el lado b del lado a. En este taller vamos a recorrer una selección desclasificada de poetas unidos por la intimidad más propia de la poesía. La intimidad de la lentitud, la de los procesos lentos.
Dirigido a todo público mayor de 18 años. Poetas, aspirantes a poetas. Lectores y lectoras. Quienes busquen influencias para pensar o para escribir tanto poesía como otros géneros donde la poesía, si asoma, todo lo embellece. Personas que gusten de leer poemas o que quieran comenzar a hacerlo. Quienes se animen a acercarse a su interpretación.
Cómo escribir antes de empezar a escribir. Desde las ideas sueltas hasta el primer borrador. Cómo construir una lengua propia
En este curso trataremos de plantear y dar respuesta a ciertas preguntas que resultan clave para avanzar en el camino hacia una escritura con estilo propio. ¿Cómo la invención de una lengua, define el destino de un escritor? ¿Cómo evadir el soborno de una época que pide escrituras políticamente correctas? ¿Por qué escribir es, sobre todo, no escribir en absoluto?
Los dos primeros encuentros tendrán un carácter teórico y tomarán como punto de partida fragmentos de las novelas Hambre de Knut Hamsun, Sin destino de Imre Kertész, El gran cuaderno de Agota Kristof; La dama que se transformó en zorro de David Garnett; Todo o nada de Varlaam Shalamov y Desertar de Harwicz. En los dos últimos encuentros se analizarán textos de los talleristas producidos a partir de consignas.
Dirigido a a todo público mayor de 18 años. Toda persona interesada en escribir, en trabajar con la investigación, en desbloquear su escritura. Toda persona interesada en describir estrategias y recursos en textos de los autores elegidos.
Máquinas de lectura feministas: problemas pendientes, preguntas que importan
Las preguntas insurgentes de las teorías feministas perviven, insisten, incomodan. No buscan soluciones mágicas. Proponen, más bien, pensar sin coartadas, llegar a las zonas donde no-sabemos. Las teorías feministas son grandes formuladoras de preguntas: no cancelan debates, los expanden; no proponen clasificaciones, las subvierten; no elaboran diagnósticos asépticos, buscan alojar existencias irreverentes.
Pueden escribir en clave de manifiesto, en poesía, en teoría y mezclarlas todas, desacatando los tabiques. La propuesta es leer textos actuales como máquinas de preguntas para nuestro presente, para nutrir los debates abiertos, los que parecen haberse clausurado. Entre las autoras elegidas por su originalidad y urgencia figuran: Lelia González (Brasil), Julieta Kirkwood (Chile). Gloria Anzaldúa (chicana México/EE. UU.) y Saidiya Hartman (EE. UU.) con su trabajo “Venus en dos actos”.
Dirigido a lectores y lectoras. Académicas y no académicas. Para personas interesadas en conocer las herramientas teóricas que el feminismo contemporáneo aporta para pensar el presente.
El universo de Hebe Uhart. Un itinerario por sus temas y lecturas
Haremos un recorrido por una selección de textos literarios entre los más queridos por Hebe, a los que volvía en su conversación cotidiana y en sus clases, y veremos los puentes entre esos textos y su poética, analizando a la vez un grupo de escritos rescatados del archivo de la autora y reunidos en Una pequeña parte del universo. Se compartirá una carpeta digital con todos los materiales del curso.
Este curso está dirigido a todo público. Lectores y lectoras de Uhart. Personas interesadas en ingresar en su universo y también atravesar el mito que por un lado la eleva hacia el misterio y por otra parte la condena.
Escuchar letras. Escribir canciones. Del pop al bolero, del tango al house, ida y vuelta por las letras de canciones
Un recorrido teórico práctico sobre las letras de las canciones. Buscando en la escritura la relación con el tema y con el ritmo: Cuentos, experimentos, enredos, silencios, sensaciones.
Dirigido a poetas, escritores, compositores, activistas y personas interesadas en analizar la relación entre escritura y ritmo.
¿Qué hacer con tantas ideas? Hacia alguna metodología para gestionar la creación dispersa
¿Qué es una buena idea? ¿Cómo seguirla? ¿Hasta qué punto la idea es el punto de partida o la causante de un gran embrollo? ¿Se puede crear algo sin ideas claras? ¿Las ideas bastan para la creación? Técnicas propias y ajenas, lecturas, reflexiones sobre el trabajo del crear, tanto cuando fluye como cuando se estanca. Este curso es una guía para no abandonar(se).
Dirigido a escritores, artistas visuales, performers y creadores de mundos que deseen ordenar su caos creativo.
artes & tecnologías
FPS: Frágil Presencia Simulada. Estéticas post-digitales y el desborde de lo virtual
Este curso propone un recorrido por técnicas y obras que parten del núcleo digital para expandirse hacia otros medios, conectándose con materialidades, sensores y cuerpos. Desde videojuegos que abren puertas hacia paisajes afectivos, hasta instalaciones que utilizan datos ambientales para componer en tiempo real, se explorará cómo “salir” de lo puramente virtual hacia el terreno post-digital, donde la materialidad tecnológica desborda su soporte. También reflexionaremos sobre la intimidad que generan estos dispositivos y cómo artistas contemporáneos desestabilizan las fronteras entre lo humano, lo técnico y lo natural, construyendo obras que habitan lo inacabado y lo posible.
Dirigido a tecno-poetas, artistas, diseñadores, creadores de mundos y curiosos por explorar estéticas post-digitales. No es necesario tener conocimientos previos.
“Futuros no autorizados” Tecnopolítica y cibernética desde los márgenes del sistema
En un escenario atravesado por la manipulación algorítmica, la saturación sistemática y la erosión de la imaginación política, este curso explora la cibernética socialista y otras corrientes tecnopolíticas como herramientas para imaginar futuros alternativos descolonizados. Inspirado en la unidad de investigación de cultura cibernética y apoyándose en críticas contemporáneas, plantea estrategias para intervenir los sistemas tecnológicos desde prácticas contrahegemónicas. La dinámica combinará debates, ejercicios de imaginación política y un laboratorio de diseño crítico, donde se desarrollarán dispositivos sonoros no convencionales mediante el uso del software libre Pure Data.
Este taller no requiere formación previa y está dirigido a artistas, activistas, tecnólogos, investigadores y a toda persona interesada en construir alternativas a un presente que confunde movimiento con dirección —y en recuperar la capacidad de orientar ese movimiento hacia otros mundos posibles.
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Del ruido al silencio: Guía de campo para pensar
las prácticas artísticas transdisciplinarias
Abordando nociones como el ruido, el silencio, la aceleración, el tiempo,
la entropía y la forma, este taller ensaya estrategias poéticas para materializar la creación artística en el campo transdisciplinar. Performances, instalaciones, composiciones musicales y otras modalidades de obra, son analizadas a la luz de un polifónico cuerpo de referencias que acerca la ciencia, la filosofía, la religión y otros campos de la literatura.
En los encuentros, se despliegan ejercicios para extraer sentido del ruido del mundo y para sostener la organización en medio de los procesos de creación. Entendiendo el trabajo de la composición transdisciplinar como una forma de habitar zonas de baja entropía, se elabora una propuesta de trabajo particular, la cual invita a pensar el proceso creativo en estratos: investigación, materiales, procedimientos y composición.
Está dirigido a artistas mayores de 18 años que trabajan con sonido, palabra, imagen o tecnología, interesados en expandir sus procesos hacia territorios en los que el pensamiento y la investigación se vuelven materia.
Ficciones sónicas
(o cómo resignificar la escucha en el Fonoceno)
Las ficciones sónicas están en todas partes: donde hay sonido, también hay fragmentos de ficción. Son relatos, músicas, textos, argumentos, narraciones o grabaciones; eventos sonoros que, tan pronto como los escuchamos, siembran gérmenes de ficción en nuestra imaginación sensorial.
Ficciones sónicas brinda herramientas teóricas y prácticas para desarrollar la escucha. En cada encuentro, se analizan discursos sonoros provenientes de la ciencia, el cine, la literatura y el arte sonoro, que abrirán conexiones con el Fonoceno, esa era señalada por Donna Haraway y Vinciane Despret, en la cual la escucha se vuelve una forma de habitar el mundo. Escuchar con otros oídos, pensar con otros cuerpos: una clave para acceder a escuchas encarnadas, especulativas, lectoras, afectivas y vibracionales.
Este taller está dirigido a público general, mayor de 18 años, sin necesidad de formación previa. Está especialmente pensado para personas interesadas en la escucha, el arte, la literatura, la música, las prácticas experimentales o las formas sensibles de habitar el mundo. Quienes participen encontrarán un espacio abierto para explorar el sonido desde lo cotidiano, lo imaginario y lo colectivo.
Poéticas luminosas. Exploraciones sensibles de la luz en las artes espaciales y performáticas
El taller propone un acercamiento sensible, técnico y reflexivo al uso de la luz en las artes espaciales y performáticas. Desde una perspectiva interdisciplinaria que cruza arte y ciencia, se la explora como un lenguaje capaz de dialogar con materiales físicos, conceptuales, sonoros, narrativos y poéticos. A lo largo del recorrido, se brindan herramientas teóricas y prácticas para abordar con mayor conciencia y creatividad diversas situaciones lumínicas en el campo artístico. Instalaciones, ambientaciones, performances, conciertos y otras prácticas escénicas o espaciales se analizan como territorios de experimentación, con el objetivo de desarrollar una nueva forma de percibir y experimentar la luz como recurso expresivo.
La propuesta está orientada a personas con o sin experiencia previa, interesadas en explorar el poder expresivo de la luz como herramienta para transformar y enriquecer experiencias espaciales, escénicas o sensoriales. Está pensada para estudiantes, artistas visuales, escénicos o sonoros, diseñadores, performers, arquitectos, iluminadores, docentes, y también para personas curiosas o provenientes de otros campos que deseen incorporar la luz como un recurso creativo y perceptivo en sus prácticas.
Redes antes de las redes: Conexiones entre Fluxus y Argentina
Antes de que la era de las computadoras personales apareciera y de que internet se impusiera globalmente como paradigma, ya había una red de artistas compartiendo proyectos y experiencias. Fluxus fue un movimiento artístico internacional e interdisciplinario que surgió en la década de 1960 y se caracterizó por su enfoque en el proceso creativo y en lo participativo. Este curso propone una serie de audiciones comentadas, lecturas y reflexiones para intentar rastrear conexiones entre las propuestas artísticas de Fluxus y diversas producciones locales. No se trata de un abordaje linealmente histórico, sino que es más bien la invitación a una escucha abierta que actúa desde la asociación libre y la deriva perceptual, generando paralelismos que parten desde lo sonoro y se ramifican hacia la transdisciplina.
Este curso está dirigido a artistas, músicos, investigadores, docentes, estudiantes y cualquier persona interesada en la relación entre arte, historia y práctica contemporánea. Pensado para quienes desean expandir la comprensión del arte local y su conexión con las formas artísticas contemporáneas.
Escuchar el mundo: la grabación de campo como proceso creativo
Las grabaciones de campo se han transformado, desde hace ya mucho tiempo, en material básico para el diseño sonoro y para la creación artística. En este curso se tratarán temas ligados a la escucha y las grabaciones de sonido como experiencia inicial, para la posterior utilización de esos materiales en procesos de composición de piezas sonoras y audiovisuales.
Se analizará además la utilización de las grabaciones en proyectos musicales, audiovisuales, instalaciones, etc. Por último, se hará referencia al hardware y al software para la grabación, mezcla, el procesamiento y la post-producción.
El curso se basa en una experiencia de más de 30 años trabajando con grabaciones de sonido en ambientes naturales, urbanos, domésticos, hidrofonía, electromagnetismo, etc.
Dirigido a compositores, realizadores audiovisuales, artistas visuales, estudiantes de carreras artísticas y de diseño, público en general interesado en la escucha como experiencia artística y transformadora.
Tecnologías suaves: la cocina como laboratorio relacional
Este curso propone un viaje transdisciplinario que cruza arte, estudios de género, cocina y acción colectiva para habitar la imaginación y hacernos preguntas sorprendentes sobre aquello que damos por sentado. A través de cuatro encuentros, exploraremos la técnica como práctica humana que transforma el mundo sin responder a la necesidad ni a la naturaleza. Reflexionaremos sobre las dimensiones práctica, poética y ritual de la acción colectiva, entendida como una metodología situada que emerge desde el deseo comprometido-compartido. La “cocina” será nuestro laboratorio; como dispositivo situado de acción que activa sentidos, cuerpos y saberes en común. A través de ficciones especulativas, análisis de proyectos existentes, revisión de obras de artistas visuales y otras cosmovisiones entrenaremos nuestra curiosidad para ensayar otras formas de habitar el mundo.
Dirigido a artistas, curadores, educadores, cocineros, activistas y curiosos en general que deseen explorar prácticas artísticas que desbordan fronteras disciplinarias. No se requiere experiencia previa en cocina o arte, solo disposición para experimentar y pensar colectivamente.
La vida sónica de los objetos. Ensamblajes de lo cotidiano y lutería experimental
¿Qué sucede cuando dejamos hablar a los objetos? ¿Cómo escuchar y dialogar con las narrativas sonoras que proponen?
Este taller propone desarrollar experiencias creativas de producción sonora y escucha, a partir del diseño y la construcción de dispositivos sonoros no convencionales. Desde una lógica “hazlo tú mismo” (DIY), se utilizarán objetos cotidianos para experimentar con el uso poético del sonido en cruce con nuevos medios tecnológicos.
Estas exploraciones, inscriptas en el campo de la lutería experimental, pueden desplegarse en las artes escénicas, performáticas y visuales, además de enriquecer la producción sonora contemporánea.
Este taller está dirigido a público general, mayor de 18 años, sin necesidad de formación previa. Está pensado para personas de las artes escénicas, visuales, música o cualquier disciplina, interesadas en incorporar el sonido y la escucha como experiencia creativa y espacio de experimentación.
Electro-organismos sónicos. Los sintetizadores como sistemas autogenerativos
¿Cómo escucha y cómo genera sonidos un sintetizador? ¿Cómo funciona su fluir electroacústico? ¿Elige la música que produce? Este no es un curso más sobre síntesis y sintetizadores. Es una invitación a imaginar una ecología de la electrónica, donde los dispositivos que generan audio no son solamente herramientas o instrumentos, sino entidades que, en cierto modo, poseen vida propia y conviven activamente en el desarrollo de las artes que suenan.
En ellos, antes de que haya sonido, hay electricidad: flujos que se modelan dentro de un cuerpo electrónico. La identidad de cada sintetizador se define por cómo circulan los electrones en su interior y por el lenguaje que los vincula. Su materialidad conductiva, las rutas que traza esa energía y las posibilidades de intervención humana sobre esos circuitos determinan no solo sus timbres, sino también modos particulares de organizar el tiempo.
Nos proponemos rastrear la influencia de los sintetizadores en el desarrollo de la música electrónica y el arte sonoro, abordándolos como electro-organismos. Para ello, se ofrecerá un recorrido por prácticas, conceptos, tecnologías y fundamentos de la síntesis de audio en la música electrónica y electroacústica, así como una lectura histórica de la aparición y evolución de estos dispositivos.
La temática del curso es de interés general y tiene fuerte relación con diferentes áreas de creación artística (música, medios audiovisuales, danza, etc.). Se dirige tanto a personas con formación musical y/o conocimientos en síntesis y electroacústica, como a aquel que no posee conocimientos específicos de música o arte sonoro.
cine
Desafíos y posibilidades del cine documental
En una serie de cuatro encuentros vamos a recorrer los desafíos que nos propone la realización de un film documental. Se propondrá el visionado de materiales audiovisuales que funcionarán como disparadores de reflexión para explorar el punto de vista, los recursos, estilos, estrategias narrativas, la escritura y el montaje y el material de archivo, así como los imponderables del trabajo de campo.
Este curso está especialmente pensado para realizadores audiovisuales, estudiantes de cine, comunicadores y toda persona interesada en el tema.
Días: Martes 7, 14, 21 y 28 de 19.30 a 21 h
Valor: $32.000 valor para miembros de Pase Cultural – $40.000 valor general desde Argentina – $70.000 valor desde el exterior
Modalidad virtual
