Exploraciones sensibles: poesía, escena y cartografías inusuales
En abril, los Cursos del Cultural invitan a indagar invenciones estéticas que van de la poesía a la creación escénica, de la literatura fantástica a sensibilidades atmosféricas, de la práctica performática a paseos sonoros.
Junto a Nacho Bartolone, Maricel Álvarez, Roberto Chuit Roganovich, Gabriela Borrelli, Maia Gattás Vargas, Pablo Elinbaum y Juan Pablo Zaramella, recorreremos obras inclasificables, desvíos poéticos y cruces entre ciencia, arte y urbanismo que proponen reflexionar sobre la creación sensible, abordar imaginarios literarios y la animación en el cine, expandir la percepción desde las ciencias meteorológicas y cartografiar escuchas de la ciudad.
Los Cursos del Cultural son curados por Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Mene Savasta, todos integrantes del consejo asesor del Centro Cultural San Martín.
Artes escénicas
Magia para principiantes, cuatro clases sobre estética escénica
Nacho Bartolone
Este curso reflexiona sobre el teatro en particular y sobre la creación en general, amplificando zonas de indagación para propiciar el acontecimiento mágico de la invención. Desde un vasto compendio de teoría estética, el recorrido incluye obras de teatro, pero también poesía, novelas, cine, pinturas, cómics, videos y otras anomalías que van de Sófocles, Shakespeare y Chejov a Maradona, El Rey León y Mariano Blatt.
Narcho Bartolone es autor, director y profesor de dramaturgia. Algunos de sus trabajos destacados son Piedra sentada, pata corrida, La piel del poema, El Fiord, ópera de cámara, La madre del desierto, La obra pública y Osvaldo Lamborghini. Obras completas primera parte.
A quién está dirigido: artistas escénicos, estudiantes de teatro y disciplinas afines, así como a personas interesadas en los procesos de creación contemporánea. No se requieren conocimientos teóricos previos: el curso está orientado tanto a quienes buscan profundizar su práctica artística como a quienes deseen ampliar sus herramientas de reflexión sobre la creación.
Días y horarios: jueves 9, 16, 23 y 30 de abril de 19 a 20:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“Práctica y poética”
Maricel Álvarez
Con su propia experiencia como punto de partida, Maricel Álvarez invita a creadores de las artes escénicas a intercambiar saberes y reflexiones sobre la práctica creativa. El curso está pensado para quienes busquen activar el pensamiento crítico, producir un imaginario propio y abrir nuevas preguntas en torno a una poética personal.
La práctica de Álvarez se desarrolla en la intersección del teatro, la performance, la danza y las artes visuales. Como actriz, performer, directora y curadora, se ha presentado en escenarios, festivales y museos de América, Europa y Japón. Además, ha colaborado con artistas como María Velazco, Sophie Calle, William Kentridge, Jérôme Bel, Alejandro González Iñárritu, Emilio García Wehbi, Diana Szeinblum, Ana Katz y Vera Fogwill. En 2022 fue reconocida con el Premio Konex de Artes Visuales.
A quién está dirigido: artistas de teatro, danza y performance con interés en compartir experiencias, reflexionar sobre su práctica y profundizar en sus procesos creativos.
Días y horarios: martes 7, 14, 21 y 28 de abril de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Letras y pensamientos
Lo ominoso, lo raro, lo extraño en la literatura moderna y contemporánea
Roberto Chuit Roganovihc
De Edgar Allan Poe a H. P. Lovecraft, de Bram Stoker a Arthur Machen, de Shirley Jackson a Joyce Carol Oates, el curso propone abordar lugares recurrentes de la literatura fantástica, de terror y el new weird y analizar figuras como la del doble, el renacido, el inmortal y el zombie.
Roberto Chuit Roganovich es Doctor en Letras por la Universidad Nacional de Córdoba y autor de Quiebra el álamo, Todos los terneros y Si sintieras bajo los pies las estructuras mayores. Su literatura ha sido reconocida por el Premio Clarín, el Premio Futuröck y el Fondo Nacional de las Artes.
A quién está dirigido: a todo público interesado en la lectura y la literatura fantástica, de terror y el new weird. No se requieren conocimientos previos.
Días y horarios: viernes 3, 10, 17 y 24 de abril de 18 a 19:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Poesía y feminismo en la literatura argentina: siglo XX hasta hoy
El curso busca asomarse a los posibles cruces entre dos fuerzas muy potentes en la Argentina: la poesía y el movimiento feminista. A través de lecturas cruzadas, Gabriela Borrelli recorre la teoría literaria y la teoría feminista para encontrar correspondencias, señales y pistas: será la voz poética la guía para encontrar resonancias tan potentes como impensadas.
Como escritora, crítica literaria y gestora cultural, Borrelli se ha dedicado a la difusión literaria en Radio Nacional, Radio Del Plata, AM 750 y Futuröck. Es autora de poemas, textos de ensayos y de la novela Vidrio. Además dirigió el festival “Poesía Ya!” en el Palacio Libertad.
A quién está dirigido: estudiantes, docentes, escritores y lectores que deseen acercarse a estos cruces desde una perspectiva crítica y sensible, sin necesidad de contar con formación teórica previa.
Días y horarios: miércoles 8, 15, 22 y 29 de abril de 20 a 21:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Artes y tecnologías
Sensibilidades atmosféricas: una meteorología blanda para futuros inciertos
Maia Gattás Vargas
¿Cómo nombramos al viento?, ¿cómo invocamos la lluvia?, ¿qué nos dicen las nubes? Este curso indaga las formas de percibir, medir y representar las fuerzas atmosféricas que atraviesan la vida cotidiana y modelan nuestros ecosistemas. A partir de atlas de nubes, diagramas del caos, cartas sobre el cielo, tecnologías olvidadas y obras que dialogan con la atmósfera, observaremos las transformaciones de las ciencias meteorológicas a la luz de la crisis ecológica, para imaginar una meteorología situada entre lo sensible, lo técnico y lo incierto.
Maia Gattás Vargas es artista visual y audiovisual, investigadora y Doctora en Artes. Su obra —situada en la intersección entre ciencia, naturaleza y colonialismo— ha sido expuesta en Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Francia, Alemania, República Checa y Qatar.
A quién está dirigido: personas interesadas en el cruce de artes y ciencias. Artistas, meteorólogos amateurs y profesionales, observadores del cielo, personas sensibles e interesadas en los fenómenos atmosféricos. No se requieren saberes previos en el área.
Días y horarios: lunes 6, 13, 20 y 27 de abril de 18.30 a 20 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Escuchar la ciudad: auralidad, cartografías y dispositivos sonoros
Pablo Elinbaum
Mientras la arquitectura separa el espacio, el sonido lo une, atraviesa muros, ignora títulos de propiedad, se mezcla con lo imaginado y lo recordado. Este curso propone pensar la ciudad desde su auralidad: no como un problema acústico a resolver, sino como una experiencia material, simbólica y política. A través de paseos sonoros, grabaciones de campo y cartografías experimentales, vamos a entrenar una escucha crítica de la ciudad, capaz de producir conocimiento, afecto y disenso frente a las lógicas normativas de la representación del espacio.
Como investigador, arquitecto y urbanista, Pablo Elinbaum analiza la producción del espacio estatal y explora su configuración entre los procesos de urbanización e innovación tecnológica. Es docente en la Universidad Torcuato Di Tella y forma parte del Grupo de Espacios del Arte Sonoro (Untref). Su obra ha sido presentada en el Festival Tsonami, el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (cheLA) y la Bienal de Arquitectura de Venecia, entre otros espacios.
A quién está dirigido: artistas, arquitectos, urbanistas, educadores, activistas y todo aquel que desee explorar prácticas de escucha situada, reflexión crítica y producciones transdisciplinarias de carácter artístico, proyectual e investigativo.
Días y horarios: miércoles 8, 15, 22 y 29 de abril de 18:30 a 20 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Cine
Cine de animación como medio narrativo y expresivo
Juan Pablo Zaramella
En este curso, Juan Pablo Zaramella nos introduce en el cine independiente de animación, desde sus procesos creativos hasta el uso del lenguaje visual más extremo.
Zaramella es director, animador e ilustrador. A través de una amplia exploración de las técnicas de stop motion, dirigió películas y series de televisión que lo convirtieron en un referente de la animación.
A quién está dirigido: personas interesadas en el cine de animación, estudiantes y realizadores audiovisuales, artistas visuales que quieran explorar las posibilidades creativas de la animación independiente.
Días y horarios: sábados 11, 18 y 25 de abril y 2 de mayo de 14 a 15:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Artes escénicas
Qué se lee cuando leemos teatro
Rubén Szuchmacher
¿Tiene el texto teatral valor literario en sí mismo o es un mero instrumento para la puesta en escena? A partir de la lectura de textos de Eurípides, Shakespeare, Lorca, Miller y Chejov, Rubén Szuchmacher nos invita a entrar en el pliegue de esta discusión.
Formado como régisseur del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Szuchmacher ha desarrollado una trayectoria fundamental como actor, dramaturgo y director teatral de la escena argentina. Como docente, dictó clases en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania y España. También gestionó proyectos en el Centro Cultural Ricardo Rojas y Elkafka Espacio Teatral. Por su carrera, recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes.
A quién está dirigido: a todo aquel que quiera pensar sobre la lectura de la dramaturgia, ya sea para articularla con la práctica escénica o por el mero placer de leer textos dramáticos..
Días y horarios: sábado 7, 14, 21 y 28 de 11 a 12:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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La dirección teatral: un procedimiento de procedimientos
Javier Daulte
La dirección teatral es una disciplina resbaladiza. Nunca está del todo claro en qué consiste. De hecho, conviven muchas versiones según se involucren o no determinadas tareas. Este curso propone conversar sobre el proceso de la dirección escénica, desde el primer contacto con el texto hasta pasado el estreno, con especial foco en la dirección de actores.
Director del mítico Espacio Callejón y figura clave del teatro argentino, Javier Daulte dirigió decenas de obras que exploran el lenguaje escénico contemporáneo. También guionó programas de gran éxito televisivo. Por su trabajo ha recibido más de un centenar de distinciones a nivel nacional e internacional, como el ACE de oro, el Konex de platino y los Martín Fierro de televisión y teatro.
A quién está dirigido: directores, puestistas, actores, dramaturgos, escenógrafos, vestuaristas, diseñadores lumínicos y todo aquel que se interese por la dirección de escena.
Días y horarios: miércoles 4, 11, 18 y 25 de 10 a 11:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Letras y pensamientos
¿Todo dicho? Cómo comunicar contra la corriente en la era de la obviedad
Franco Torchia
Desde su experiencia en el periodismo y la comunicación, Franco Torchia analiza el oficio actual y propone estrategias para crear lo que no hay, para decir lo no dicho en tiempos de sobreabundancia informativa. También comparte cuáles son sus claves para hacer una buena entrevista y cómo abordar los datos desde la argumentación.
Torchia ha participado como entrevistador, conductor o panelista en numerosos ciclos de TV y ha publicado en medios como Clarín, Infobae, Página 12 y DiarioAR. Desde 2013 conduce en la radio “No se puede vivir del amor”, reconocido como Programa de Interés por la Legislatura porteña.
A quién está dirigido: periodistas, comunicadores, estudiantes de comunicación, escritores, creadores de contenidos y personas interesadas en pensar críticamente los discursos mediáticos contemporáneos.
Días y horarios: miércoles 4, 11, 18 y 25 de 18 a 19.30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Alrededor del diario íntimo
Mercedes Halfon
Los diarios, las cartas, las memorias y las autobiografías suelen ser considerados géneros menores, porque su concepción traspasa los límites de lo estrictamente literario. En estos encuentros, Mercedes Halfon nos propone leer y descubrir los diarios íntimos de algunos de los artistas más singulares del siglo XX para probar escribir nuestro propio diario.
Halfon es escritora, periodista y curadora. Su firma es habitual en algunas de las revistas culturales más destacadas. También comisionó actividades para el Malba, Fundación Proa, arteBA y el Centro Cultural San Martín. Sus libros El trabajo de los ojos, Diario pinchado y Vida de Horacio la confirman como una de las voces más agudas de la literatura argentina contemporánea.
A quién está dirigido: dirigido a todo público. El curso está pensado tanto para quienes ya escriben como para quienes desean explorar el diario íntimo como forma de experimentación personal.
Días y horarios: lunes 9, 16, 23, 30 de 18 a 19.30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Artes y tecnologías
La voz monstruosa. Cuerpos híbridos resonantes y otras formas de escucha vocal
Agustín Genoud
Este curso transita vocalizaciones humanas, animales y robóticas desde una perspectiva posthumana y materialista. Agustín Genoud propone explorar a la voz como uno de los centros principales de las relaciones poéticas, políticas y tecno-orgánicas. A través de exposiciones teóricas y ejercicios vocales, abrirá un espacio común para la exploración y el intercambio de una voz post-orgánica y transpersonal.
Compositor e intérprete vocal, Genoud construye sistemas y procesos que transforman las vocalidades a través de gestos maquínicos y animalísticos. Fue escuchado en Documenta 15, CTM Festival, Bauhaus Universität, Festival Ruido, Festival Tsonami, Sonandes bienal, Festival No-Convencional, Festival Internacional de Música Experimental de San Pablo, Palacio Libertad y Centro Experimental del Teatro Colón.
A quién está dirigido: a cualquier persona que quiera atravesar la voz como medio de conocimiento corporal, cognitivo, social, transpersonal y tecnológico. También a interesados en explorar prácticas vocales más allá de la música.
Días y horarios: lunes 9, 16, 23 y 30 de marzo de 10.30 a 12 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Estéticas fúngicas. Pensar y crear con otras existencias
Ana Laura Cantera
El universo de los hongos ofrece alternativas para pensar futuros que van más allá de los paradigmas antropocéntricos. En este curso, Ana Laura Cantera indaga prácticas artísticas que, inspiradas en cuerpos sésiles y vibrantes, invitan a desafiar las clásicas categorías de percepción y cognición. ¿Qué debemos olvidar de nuestra manera humana de ver el mundo para imaginar experiencias de alteridad? ¿Cómo pueden las formas de vida micológica abrirnos a otras estructuras de pensamiento?
Como artista e investigadora, Cantera trabaja con los conceptos de naturaleza, territorio y vínculos horizontales con organismos no humanos desde perspectivas decoloniales. Ha exhibido su obra a nivel internacional y enseña en la Untref y en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA.
A quién está dirigido: al público general y a creadores, artistas, escritores, diseñadores, cultivadores e investigadores. A quienes deseen descentrar la percepción antropocéntrica y ensayar otros marcos sensibles, conceptuales y metodológicos desde prácticas especulativas y transdisciplinares.
Días y horarios: martes 10, 17, 24 y 31 de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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artes escénicas
Propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas.
letras & pensamiento
Una invitación a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad.
artes & tecnología
Explora prácticas artísticas transdisciplinares que desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza.
artes escénicas
letras & pensamiento
artes & tecnologías
Propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas.
Una invitación a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad.
Explora prácticas artísticas transdisciplinares que desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza.
Creemos en el cruce entre conocimiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso conformamos un Consejo Asesor interdisciplinario con figuras destacadas del ámbito cultural, que impulsan una programación de cursos orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
