Cuatro cursos para pensar el arte contemporáneo
En septiembre, el Cultural presenta cuatro propuestas que invitan a pensar las prácticas artísticas desde el cuerpo, el sonido, la imagen y la ficción. Diana Szeinblum, Nicolás Varchausky, Mercedes Alfonsín y Alejandra Laera ofrecen distintos recorridos para explorar los procesos creativos, las formas de construir relatos y las maneras en que las prácticas artísticas producen nuevas formas de percepción e interpretación.
Cuatro recorridos para quienes desean profundizar su práctica, incorporar nuevas perspectivas y acercarse a distintas herramientas para pensar y hacer arte contemporáneo.
Los Cursos del Cultural son curados por Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Mene Savasta, todos integrantes del consejo asesor del Centro Cultural San Martín.
Artes escénicas
El cuerpo que no se deja atrapar, la coreografía
Por Diana Szeinblum
La coreografía propone formas singulares de pensar, crear y producir sentido desde el cuerpo. A partir del análisis de obras, textos y prácticas físicas, Diana Szeinblum explorará las lógicas dramatúrgicas que emergen cuando el cuerpo se convierte en el centro de la investigación artística. Un espacio para reflexionar sobre la potencia de las prácticas coreográficas, experimentar otras maneras de construir significado y abrir nuevas perspectivas sobre la creación contemporánea.
Bailarina, coreógrafa y docente, la trayectoria de Szeinblum cruza danza, performance y artes escénicas. Formada en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, integró la compañía Folkwang Tanzstudio de Pina Bausch. Es creadora de obras como Alaska, Una cosa por vez, Sansón, Sistema 0 y Obra del demonio, presentadas en teatros y festivales de América, Europa y Asia. Además, publica ensayos sobre danza y dicta clínicas de obra y seminarios de experimentación coreográfica.
Día y horario: jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre de 18 a 19.30 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: bailarines, actores, estudiantes, artistas y público en general con interés en la investigación del cuerpo y el movimiento.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Artes y tecnologías
Cuerpo, gesto y sonido: experimentaciones en performance sonora
Por Nicolás Varchausky
¿Qué sucede cuando el cuerpo deja de ser un instrumento eficiente para convertirse en una fuente de exploración sonora? Nicolás Varchausky propone una investigación práctica sobre las relaciones entre cuerpo, gesto performático y producción sonora mediada por la tecnología. A partir de presentaciones conceptuales, demostraciones y ejercicios, se explorarán posibilidades de creación sonora que articulan movimiento, objetos resonantes, espacialidad y dispositivos tecnológicos, poniendo en valor el desvío, la tensión y el error como motores del proceso creativo.
Compositor, artista sonoro y docente-investigador, Varchausky explora en su trabajo las relaciones entre sonido, espacio, memoria y palabra hablada en contextos tecnológicos. Es Doctor en Digital Arts and Experimental Media por la Universidad de Washington y Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes. Su producción abarca obras electroacústicas e instrumentales, performances, instalaciones, proyectos de archivo sonoro y música para teatro, danza y cine. Actualmente se desempeña como docente de grado y posgrado en la UNQ y la UNTREF.
Día y horario: martes 1, 8, 15 y 29 de septiembre de 10:30 a 12 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: artistas, músicos, actores, bailarines, estudiantes, investigadores y público en general.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Letras y pensamiento
¿Para qué sirve leer novelas? Pistas para leer el presente y escribir con él
Por Alejandra Laera
¿Cómo se convierte un problema contemporáneo en materia de ficción? Este taller de lectura y escritura propone explorar las posibilidades de la novela como herramienta para interrogar el presente y desarrollar una escritura propia. A partir del análisis de cuatro novelas vinculadas a distintas problemáticas contemporáneas —entre ellas Distancia de rescate, de Samanta Schweblin—, los encuentros invitan a reflexionar sobre los vínculos entre literatura y realidad, y a construir ideas, tramas y situaciones a partir de las tensiones de nuestro tiempo.
Alejandra Laera es doctora en Letras por la UBA, investigadora del CONICET y directora del Instituto de Literatura Argentina “Ricardo Rojas”. Como crítica, investigadora y docente, su trabajo explora las relaciones entre ficción, cultura y realidad. Es autora de libros como El tiempo vacío de la ficción, Ficciones del dinero. Argentina, 1890-2001 y ¿Para qué sirve leer novelas? Narrativas del presente y capitalismo, y dirige la serie Viajeras y viajeros del Fondo de Cultura Económica. Ha sido profesora invitada en universidades como Stanford, Wesleyan y Harvard.
Día y horario: lunes 7, 14, 21 y 28 de septiembre de 17 a 18.30
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: personas interesadas en la lectura y la escritura narrativa en vínculo con debates contemporáneos. No se requiere experiencia previa.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Cine
¿Cómo se transforma un texto en una imagen de cine? La dirección de arte en los largos de ficción
Por Mercedes Alfonsín
Este curso recorre los orígenes de la dirección de arte en el cine como respuesta a una necesidad narrativa. A partir de allí, se explorarán las ideas que dieron lugar a algunas de las imágenes más icónicas de la historia del cine, la diferencia entre verdad y verosímil en la construcción de una ficción y la capacidad evocadora de los espacios al servicio del relato. A través del análisis de películas y materiales teóricos, se abordará la dirección de arte como una práctica que pone en diálogo lo personal y lo social, y que invita a construir nuevas formas de interpretar la realidad.
Diseñadora de producción cinematográfica, artista y docente, Mercedes Alfonsín cuenta con una destacada trayectoria en Argentina y el exterior. Licenciada en Artes por la UBA y Magíster en Cine y Ópera por la Universidad de Nueva York, trabajó junto a directores como Juan José Campanella, Luis Puenzo, Rodrigo García, Pablo Trapero y Lucía Puenzo. Su labor fue reconocida con cinco Premios Cóndor de Plata y el Konex de Platino a la mejor escenógrafa de la década.
Día y horario: sábados 5, 12, 19 y 26 de septiembre de 10.30 a 12 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: público general, estudiantes de cine, diseño y dirección de arte, y personas interesadas en el cine, la imagen, las artes visuales y los procesos de construcción visual.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural. Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
