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AAmA 19th ASIAN-AFRICAN-MEDITERRANEAN-EUROPEAN AND AMERICAS INTERNATIONAL ART EXHIBITION

Info

Exhibición internacional de arte itinerante – 13 artistas invitados – 120 artistas de 60 países

Artistas Invitados: Qi Luo – Xia Jiqing – Renato Galbusera – María Janelli – Luo Tian – Lou Haiyang – Ling Jiachun – María de la Vega
Alejandro Montini – Alejandro Cantor – Josefina Madariaga – Eugenia Di Giorgio – Viviana Debicki

Testimonio artístico a lo largo de un período sin precedentes

Aunque la época de la epidemia ha dificultado nuestros viajes y oportunidades de establecer contactos, hemos descubierto, un poco irónicamente quizás, que estas dificultades han ampliado nuestro intercambio de ideas, conceptos y arte realizado. Los preparativos para la 19ª exposición internacional de arte de AAmA en 2022 han avanzado con una fluidez sin precedentes. La exposición ha recibido el apoyo y la respuesta de artistas radicados en más de 80 países, interés que ha fundamentado la selección de 120 artistas de 60 países para participar en esta exposición.

El aumento del número de obras de arte no ha afectado a la calidad académica de la Exposición Internacional de AAmA. Por el contrario, ha consolidado y reforzado nuestra posición y nuestra fe en la creatividad por el alto nivel de los conceptos y la estética. Ha mejorado nuestra vida espiritual. El arte no nos ha abandonado ni una sola vez, y nos ha acompañado durante toda la pandemia. Las distintas épocas nos han aportado diferentes fuerzas y experiencias espirituales, y el pasado reciente ha generado nuevas respuestas a circunstancias extraordinarias.

Este año, la exposición de arte AAmA ha puesto a prueba nuevos protocolos de intercambio internacional. A través de la cooperación con instituciones artísticas de todo el mundo, la exposición no se ha limitado a inaugurar únicamente en China. Hemos incorporado las obras de nuestros 120 artistas en producciones de vídeo y las hemos expuesto en museos de 8 países. Al mismo tiempo, también hemos realizado exposiciones offline con artistas de estos 8 países, lo que convierte a AAmA en un verdadero intercambio internacional.

Los artistas viven en diferentes regiones y ciudades del mundo, aceptando las influencias de su propia historia y cultura, y pensando en el significado del arte dentro del contexto de la sociedad y la vida. Juntos exploramos diferentes lenguajes artísticos. La exposición internacional AAmA es un bosque verde de arte mundial, que se nutre de la colaboración de algunos de los creativos más destacados del mundo.

Bajo la planificación y la co-curaduría de María de la Vega, destacada artista argentina, la Exposición Internacional AAmA se inaugura aquí, en El Cultural San Martín en Buenos Aires, Argentina, junto a la proyección del video de 7 importantes artistas argentinos, 7 artistas internacionales especialmente seleccionados y obras creadas por otros 120 talentosos artistas. De este modo se presenta una exposición de contenido significativo y sustancial.

Bajo los auspicios de Mario Quadraroli y Mario Diegoli y del profesor Renato Galbusera, de la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, se inaugurará en Septiembre la Exposición Internacional AAmA en Villa Biancardi (sede de la Bienal de Villa Biancardi). Se expondrán conjuntamente las obras de 10 famosos artistas italianos y las de 10 artistas de Asia, Europa y América, yuxtapuestas a los vídeos de la cohorte completa de 120 artistas.

La exposición también se exhibirá en el Palacio de la Cultura de Macedonia Bitola, en el Centre D’Art Galerie L’Entrepôt Monaco, en el Museo de Arte de Portimão de Portugal, en el Museo de Arte de Cluj-Napoca de Rumanía y en El Castillo Museo de Monteagudo de las Vicarías y Atelier Galería del Arte de España.

Nuestra exposición comienza en Agosto de 2022, aquí y será expuesta en Asia, Europa y América durante seis meses en el primer trimestre de 2023.

También debo agradecer sinceramente a Teija Lammi (Finlandia), Joris Brantuas (Mónaco), Vlado Goreski y Lili Boshevska (Macedonia del Norte), Philippe Chitarrini (Francia), Arlindo Arez (Portugal), a todos los artistas y comisarios colaboradores.

Me gustaría dar las gracias a mi alma mater, la Academia China de Bellas Artes, y a Liu Siqi, director de la organización de arte Cang, así como a los miembros académicos de AAmA, Martin Kennedy (Seychelles), Valerio Vivian (Venecia), Martin Bradley (Reino Unido) y Muhammad Rojana (Tailandia). Por último, me gustaría agradecer al anfitrión académico, el profesor Renato Galbusera, artista italiano de gran prestigio, por su apoyo, a El Cultural San Martín, a su director Diego Berardo y equipo y a la artista y profesora María de la Vega.

La exposición internacional AAMA de este año es la mayor de la historia. Es un testimonio y un recuerdo de la época de la epidemia. Concluyo agradeciendo a todos los artistas su apoyo y espero que podamos encontrarnos en una mejor vida en el futuro.

Luo Qi

Presidente de la Exposición Internacional de Arte AAmA



La primera muestra presencial de AAmA19 nos reúne en El Cultural San Martín, expectantes ante una nueva realidad.

Nuestro ahora, siempre ha estado y estará en constante movimiento y mutación. Pareciera que lo único que ha cambiado es nuestra forma de percibir lo inminente y la adaptación a lo inevitable.

Ante esta situación, todas las expresiones artísticas colaboran a modo de refugios personales. No sólo ayudan a sostener y difundir un pensamiento propio, también colaboran en la formación de un campo de fuerza colectivo que nos invita a la contemplación.

Allí, mas allá de nuestras creencias personales, es en donde la eternidad se hace presente.

La reunión de artistas y espectadores, en el proyecto itinerante del artista Luo Qi, fomenta el recuerdo de nuestra conexión a un todo. Una red atemporal, que interpela nuestra comunicación e incentiva a crear nuevos presentes.

Agradezco la invitación de Luo a participar como artista y co-curadora en esta nueva edición; a Diego Berardo, director de El Cultural San Martin, a Alejandro Cejas y su equipo de trabajo, que permiten que AAmA19 sea posible en Argentina.

María de la Vega



Presentación

Mientras me dispongo a escribir algunas consideraciones para la presentación de esta (hermosa) decimonovena edición de AAmA, impulsada por la amistad y la consideración del maestro Luo Qi, mis pensamientos se dirigen a los momentos dramáticos que atraviesa actualmente nuestro planeta.

La imagen inmediata que viene a mis ojos es la de la guerra que envuelve a Europa, pero en realidad hay ciento sesenta situaciones de conflicto en el mundo.

El continuo flujo de imágenes de destrucción que vemos fluir a diario en los medios de comunicación nos indica que lo que esperábamos que quedara confinado a la memoria del siglo pasado, sigue reapareciendo, día tras día, sumándose a las nefastas consecuencias de la pandemia y a la alarma sobre el estado de salud de nuestra Tierra.

¿Por qué plantear estas consideraciones en un proyecto que promueve el arte visual, presente en las investigaciones de decenas de artistas de todos los continentes?

Nuestra época nos ofrece a menudo una visión deformada del arte, encorsetada en los términos mercantiles de un bien de consumo de lujo, un producto financiero para los “oligarcas” de todos los países, al margen de cualquier consideración de valor e implicación emocional.

El arte en todas las épocas y en todas las culturas del mundo se ha manifestado siempre como una expresión de la conciencia ejercida al mirar, juzgar y trasladar a un nivel de participación más profundo la sensibilidad colectiva, dando así un estatuto de valor consolidado a emociones o acontecimientos que podrían haber desaparecido con el paso del tiempo.

La guerra de Troya, un desnudo femenino o la mirada posada en un compostador de manzanas, siguen estando emocionalmente en nuestro presente con las obras de Homero, Rembrandt, Cézanne.

Esta actitud establece una línea de demarcación que califica al arte como un momento indispensable de nuestra convivencia civil, en la medida en que la obra, actuando a través de síntesis emocionales que el artista hace nacer, e implicando además la sensibilidad del espectador, vela o resalta, exalta y eterniza lo que la crónica cotidiana ofrece a nuestra mirada, haciendo que se convierta en un patrimonio de la conciencia colectiva; una redención de horrores, penas y caídas.

Recorremos el catálogo: ciento veinte artistas se ofrecen a nuestra mirada.

Forman parte de una comunidad sin duda más amplia, una especie de utópica Liga de Naciones, ONU o G20 que profesa un esperanto hecho de signos, imágenes, campos de color; un lenguaje inmediatamente comprensible o, a menudo, más misterioso y
críptico, pero siempre capaz, si lo queremos, si nos negamos a mirar un poco más allá de la mera crónica, de agitar la sensibilidad de toda la humanidad.

La red de eventos artísticos internacionales se extiende por todo el mundo, desde los más reconocidos históricamente -Venecia, Kassel, Manifesta- hasta otros menos famosos. Es un hecho
consolador y un signo de esperanza que el diálogo entre mujeres y hombres de todas las naciones se desarrolle a través de estos canales.

Y en este contexto se inscribe la obra de Luo Qi, tejida a base de conocimiento y amistad con los artistas, un camino que se desenvolverá a lo largo del año con próximas exposiciones en agosto en El Cultural San Martín, de Buenos Aires, Argentina, en septiembre en Italia, en octubre en Macedonia, en noviembre en Rumanía, en diciembre en China y en enero de 2023 en Portugal.

Renato Galbusera

Profesor de la Academia de Bellas Artes de Brera

Horario

Inauguración: Jueves 11 de Agosto > 19hs
Cierre: 18 de Septiembre
Horarios de visita: Jueves a domingos de 15 a 21hs

📍Sala e

Valor

Entrada gratuita

“Venta normal”:

En venta en el centro cultural
(ingreso por pirámide)
todos los días de 11 a 21h
011 4374-0897

Venta online
www.tuentrada.com

“En caso de ser gratuita”:

Entrada gratuita

Se retira en “informes” desde dos horas antes. Capacidad limitada.

 

“En caso de inscripción”:

Entrada gratuita con inscripción en: link

Galería

Video