Fundamentación

Cuerpos creativos está dirigido a personas con o sin experiencia en cualquier disciplina de movimiento. A través del estudio práctico de la Danza Contemporánea y principios de la Composición Coreográfica cada participante podrá explorar y desarrollar su conexión con el cuerpo, su capacidad física y acceder a través del movimiento a su universo creativo. 

La clase está concebida en dos momentos: 

1. Entrenamiento en danza contemporánea. En la primera parte se trabajará sobre la conciencia corporal, la alineación, el fortalecimiento muscular, el tono corporal y la elongación; si se entiende al cuerpo como aquel que nos permitirá realizar cualquier acción kinética, es muy importante prepararlo y acondicionarlo de la mejor forma posible. También en esta parte, se abordarán diferentes series de movimiento, con el fin de ejercitar algunos principios esenciales de la danza contemporánea: la posibilidad de moverse a favor y en contra de la gravedad, la relación centro y extremidades, la entrega del peso a tierra, la exploración de distintos puntos de apoyo, la generación de espacios internos en busca de expandir el movimiento, la relación con el piso al bailar, los espirales, entre otros. 
2.  Entrenamiento en Composición Coreográfica. En la segunda parte de la clase se vivenciarán diferentes estrategias/metodologías de Composición Coreográfica, buscando que los y las participantes accedan a su mundo creativo de múltiples maneras. Se hará hincapié sobre tres variables del movimiento: tiempo, espacio, energía y a la convivencia de estas en la constitución de diferentes dinámicas y estructuras simples. Se utilizará la improvisación y el trabajo grupal como disparadores en la investigación creativa. 

Entendiendo el ritmo de la ciudad y el estrés de la vida cotidiana, el seminario propone dos horas de desconexión de ese entorno, enfocando la atención y la energía en el descubrimiento de las múltiples capacidades del cuerpo creativo. En este sentido, le propone a cada participante que realice su propio recorrido y evolucione desde la experiencia e interés que posea.

Los objetivos generales son que el alumno: 

• Reconozca y perfeccione sus cualidades de alineación, fuerza, conexiones, flexibilidad, posibilitándole obtener bienestar en su vida cotidiana. 
• Explore las posibilidades técnicas y expresivas de su propio cuerpo. 
• Pueda ampliar su lenguaje de movimiento a través de la incorporación de principios de la Danza Contemporánea, permitiéndole desarrollar su universo creativo. 

 
Los objetivos específicos son que el alumno: 

• Realice conexiones entre las distintas partes del cuerpo, principalmente centro-extremidades. 
• Encuentre el tono muscular adecuado para cada movimiento específico. 
• Explore las múltiples posibilidades de movilidad de la columna (flexión, extensión, inclinación y rotación) 
• Logre utilizar la gravedad dialécticamente, a favor y en contra para moverse. 
•  Pueda a través de la danza contemporánea mejorar su condición física de una forma orgánica y cuidada. 
• Obtenga herramientas que le permitan desarrollar su propia forma de elaborar y relacionarse con el movimiento posibilitando la creación del propio lenguaje de movimiento.

COORDINADOR MATÍAS GOLDÍN

Licenciado en Composición Coreográfica (U.N.A), bailarín, coreógrafo, director y docente. Estudió en el Taller de Danza del teatro San Martín y en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A). Fue bailarín estable de la compañía de danza contemporánea de la U.N.A., de la Fundación Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Venezuela y del Ballet Nuevo Mundo de Caracas. Es director artístico de la Compañía Juvenil de Danza de la Municipalidad de San Martín. Es director y fundador con Mariangelis Durán de la compañía independiente Contraindicado Danza. Es codirector y curador del ciclo mensual de danza Escena Compartida, donde participan proyectos muy variados dentro del ámbito de la danza y otras disciplinas afines.Ejerce la docencia en la Escuela Municipal de Danzas de San Martin, en diversos estudios privados y en la U.N.A. en el área de Composición Coreográfica. A su vez, es parte del equipo de investigación del Proyecto: La reconstrucción en danza: pensar la historia de la danza desde la práctica Coreográfica del Departamento de Artes del Movimiento. Actualmente está realizando el posgrado de Gestión Cultural y Políticas Culturales en IDAES-UNSAM.

Matías Goldín