Examino los fenómenos a través de los sentidos y estos influyen en mi conciencia para conocer las cosas tal como se me presentan.

En este camino de conocimiento tengo un método, un proceso de creación que me permite pensar la obra como “objeto-fenómeno”, es decir que existe en cuanto es percibido, pensado. De esa manera, me convierto en un mediador entre la idea y la forma, quedándome simplemente con aquello que impresiona a mis sentidos inmediatamente.

Exploro y llevo al límite máximo el choque de elementos opuestos, contrastes, formas y colores. Juego con las tensiones que, muchas veces, se dan de manera imprevista y como resultado de la intuición. Formas geométricas uniformes, disruptivas, cohabitan, coexisten y se combinan entre sí, dando lugar a una experiencia sensitiva a partir de diferentes texturas, rompiendo así con la idea de algo uniforme.

Mi búsqueda reside en lograr que la obra genere un significado completo ante el primer estímulo. Es ahí, en ese instante y antes de cualquier otra interferencia, que el espectador podrá conectarse y sentir la obra como propia.

Sobre el artista:

Gonzalo Arias nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1971. Es politólogo y artista plástico.

Desde muy chico convive y se relaciona con artistas de diferentes expresiones pictóricas de vanguardia en la Argentina y Latinoamérica. Su obra finalmente encuentra su lugar en la abstracción.

En 2017 participó con una selección de seis obras en la exposición Grito de arte en el Centro Cultural Sábato. En 2019 ganó el 1er premio de pintura de Efecto V. con su obra: Fracturas y continuidades. El mismo año fue seleccionado por el INADI, la DAIA, la Defensoría del Pueblo y el Sábato para pintar “Murales por la convivencia”, con su obra: Dejemos huella.