Maitena, Millán y Marini abren la temporada 2026
Tres artistas clave y tres preguntas sin agenda: ¿Qué nos hace reír? ¿Qué lugar ocupa la lentitud en un mundo acelerado? ¿Qué puede un cuerpo?
Tres preguntas para pensar en verano. Tres encuentros virtuales para pensar sin apuro, lejos de la agenda. La temporada 2026 de los Cursos del Cultural abre con tres clases magistrales que forman parte de la programación de verano del Ministerio de Cultura de la Ciudad: la humorista gráfica Maitena Burundarena conversa con Liliana Viola sobre “El sentido del humor”; la artista textil Mónica Millán dialoga con Mene Savasta sobre “El vértigo de la lentitud”; y la actriz Marilú Marini comparte un mano a mano imperdible con Alejandro Tantanian para hablar sobre “El destino de la carne”.
Artista autodidacta, Maitena comenzó dibujando tiras eróticas para Revista Humor, Sex Humor, Fierro, Cerdos y Peces, y El Lápiz Japonés y es autora de la serie Mujeres alteradas, con más de dos millones de libros vendidos. Siguieron, Superadas y Curvas peligrosas, que terminaron de consagrarla como una de las humoristas contemporáneas más influyentes.
Millán ha trabajado durante años en la recuperación, identificación y recreación de tejidos tradicionales y generó un vínculo fecundo entre creación artística, artesanía popular y lenguaje plástico, su obra se expone en grandes galerías y museos del mundo.
Parte fundamental del Movimiento Di Tella, Marilú Marini desarrolló su carrera entre Francia y Argentina y, a lo largo de su trayectoria, trabajó con directores como Claire Denis, Arthur Nauzyciel, Pascal Rambert, Jean Michel Ribes, Alfredo Arias y Tantanian. Considerada una de las máximas figuras del espectáculo argentino (lo que le valió el premio Konex de Brillante en 2021), recientemente dirigió la adaptación teatral de Matáte, amor, de Ariana Harwicz
Con Maitena, Millán y Marini, cuyas trayectorias marcaron la escena artística argentina, el Cultural abre esta nueva temporada mientras lleva adelante su reforma edilicia y actualización tecnológica. Curados por el Consejo Asesor que integran Viola, Savasta y Tantanian, los Cursos del Cultural tuvieron un auspicioso comienzo en 2025, donde dictaron clases Ariana Harwicz, Santiago Loza, Romina Paula, Oria Puppo, Rafael Spregelburd, Laura Ramos, Néstor Frenkel, Maruja Bustamante, Paula Maffía, entre muchos otros referentes de las artes escénicas, las letras y las tecnologías.
“El sentido del humor” | Matiena en diálogo con Liliana Viola
Jueves 12 de febrero a las 19
Maitena conversa con Viola sobre cómo es posible ironizar desde la ternura y acerca de qué significa reírse hoy. Además, intentará formular algunas claves para provocar la risa y abordar el contexto en la elaboración del chiste.
El curso está dirigido a dibujantes, guionistas, historietistas y personas con sentido del humor o que deseen encontrarlo. En fin: abierto a todo público.
Inscripción: a partir del 3 de enero
Valor: $15.000 / $12.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“El vértigo de lo lento” | Mónica Millán en diálogo con Mene Savasta
Sábado 21 de febrero a las 11 h
¿Cómo inciden el tiempo, el territorio y el trabajo colectivo en los procesos artísticos? ¿Qué lugar ocupa la lentitud en un mundo acelerado? En diálogo con Savasta, Mónica Millán propone pensar al arte como práctica relacional, capaz de modelar una ética del cuidado, a partir de su trabajo textil y su vínculo con comunidades de bordadoras y tejedoras.
Dirigido a artistas, estudiantes, artesanos, docentes y toda persona interesada en el arte contemporáneo, los procesos textiles, el trabajo colectivo y las prácticas que cruzan arte, territorio y vida cotidiana.
Inscripción: a través de Entradas BA
Inscripción: a partir del 3 de enero
Valor: $15.000 / $12.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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”El destino de la carne” | Marilú Marini en diálogo Alejandro Tantanian
Miércoles 25 de febrero a las 15 h
¿Qué puede un cuerpo? ¿Cómo hacer propias palabras ajenas? ¿En qué deviene la carne de quien actúa? En esta clase, Marini propone discurrir sobre el arte de actuar y pensar al cuerpo, a su piel y su materia, como pregunta filosófica y práctica escénica a la vez.
El curso está dirigido a cualquier persona interesada. Abierto 100 % a todo tipo de público
Inscripción: a partir del 3 de enero
Valor: $15.000 / $12.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
artes escénicas
Propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas.
letras & pensamiento
Una invitación a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad.
artes & tecnología
Explora prácticas artísticas transdisciplinares que desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza.
artes escénicas
letras & pensamiento
artes & tecnologías
Propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas.
Una invitación a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad.
Explora prácticas artísticas transdisciplinares que desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza.
Creemos en el cruce entre conocimiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso, conformamos un Consejo Asesor interdisciplinario, con figuras destacadas del ámbito cultural, que impulsarán una programación de cursos orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
