Maitena, Millán y Marini abren la temporada 2026 con tres encuentros virtuales dirigidos a todo público
Tres artistas clave y tres interrogantes: ¿Qué sentido tiene el humor? ¿Qué lugar ocupa la lentitud en un mundo acelerado? ¿Qué es actuar?
Tres interrogantes para pensar en verano. Tres encuentros virtuales para reflexionar sin apuro, lejos de la agenda. La temporada 2026 de los Cursos del Cultural abre con tres clases magistrales dirigidas a todo público que forman parte de la programación de verano del Ministerio de Cultura de la Ciudad: la humorista gráfica Maitena Burundarena conversa con Liliana Viola sobre “El sentido del humor”; la artista textil Mónica Millán dialoga con Mene Savasta sobre “El vértigo de lo lento”; y la actriz Marilú Marini comparte un mano a mano imperdible con Alejandro Tantanian para hablar sobre “El destino de la carne”.
Artista autodidacta, Maitena comenzó dibujando tiras eróticas para Revista Humor, Sex Humor, Fierro, Cerdos y Peces, y El Lápiz Japonés y es autora de la serie Mujeres alteradas, con más de dos millones de libros vendidos. Siguieron Superadas y Curvas peligrosas, que terminaron de consagrarla como una de las humoristas contemporáneas más influyentes.
Millán ha trabajado durante años en la recuperación, identificación y recreación de tejidos tradicionales y generó un vínculo fecundo entre creación artística, artesanía popular y lenguaje plástico; su obra se expone en grandes galerías y museos del mundo.
Parte fundamental del Movimiento Di Tella, Marilú Marini desarrolló su carrera entre Francia y Argentina y, a lo largo de su trayectoria, trabajó con directores como Claire Denis, Arthur Nauzyciel, Pascal Rambert, Jean Michel Ribes, Alfredo Arias y Tantanian. Considerada una de las máximas figuras del espectáculo argentino (lo que le valió el premio Konex de Brillante en 2021), recientemente dirigió la adaptación teatral de Matáte, amor, de Ariana Harwicz.
Con Maitena, Millán y Marini, figuras clave de la escena artística argentina, el Cultural inicia esta nueva temporada mientras lleva adelante su reforma edilicia y actualización tecnológica. Curados por el Consejo Asesor que integran Viola, Savasta y Tantanian, los Cursos del Cultural tuvieron un auspicioso comienzo en 2025, donde dictaron clases Ariana Harwicz, Santiago Loza, Romina Paula, Oria Puppo, Rafael Spregelburd, Laura Ramos, Néstor Frenkel, Maruja Bustamante, Paula Maffía, entre muchos otros referentes de las artes escénicas, las letras y las tecnologías.
“El sentido del humor” | Maitena en diálogo con Liliana Viola
Jueves 12 de febrero a las 19 h
Maitena conversa con Viola sobre cómo es posible ironizar desde la ternura y acerca de qué significa reírse hoy. Además, intentará formular algunas claves para provocar la risa y abordar el contexto en la elaboración del chiste.
Dirigido a dibujantes, guionistas, historietistas y personas con sentido del humor o que deseen encontrarlo. En fin: dirigido a todo público.
Inscripción: a partir del 3 de enero
Valor: $15.000 / $12.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
La clase quedará grabada y estará disponible durante los 7 días posteriores a su dictado en la plataforma virtual.
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“El vértigo de lo lento” | Mónica Millán en diálogo con Mene Savasta
Sábado 21 de febrero a las 11 h
¿Cómo inciden el tiempo, el territorio y el trabajo colectivo en los procesos artísticos? ¿Qué lugar ocupa la lentitud en un mundo acelerado? En diálogo con Savasta, Mónica Millán propone pensar al arte como práctica relacional, capaz de modelar una ética del cuidado, a partir de su trabajo textil y su vínculo con bordadoras y tejedoras de Ao Po’i (Yataity del Guairá, Paraguay).
Dirigido a artistas, estudiantes, artesanos, docentes y toda persona interesada en el arte contemporáneo, los procesos textiles, el trabajo colectivo y las prácticas que cruzan arte, territorio y vida cotidiana.
Inscripción: a través de Entradas BA
Inscripción: a partir del 3 de enero
Valor: $15.000 / $12.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
La clase quedará grabada y estará disponible durante los 7 días posteriores a su dictado en la plataforma virtual.
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“El destino de la carne” | Marilú Marini en diálogo con Alejandro Tantanian
Miércoles 25 de febrero a las 15 h
¿Qué puede un cuerpo? ¿Cómo hacer propias palabras ajenas? ¿En qué deviene la carne de quien actúa? En esta clase, Marini propone discurrir sobre el arte de actuar y pensar al cuerpo, a su piel y su materia, como pregunta filosófica y práctica escénica a la vez.
Dirigido a actores, dramaturgos, estudiantes de artes escénicas y cualquier persona interesada. Dirigido a todo tipo de público.
Inscripción: a partir del 3 de enero
Valor: $15.000 / $12.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
La clase quedará grabada y estará disponible durante los 7 días posteriores a su dictado en la plataforma virtual.
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CURSOS MARZO
Ensayar otros mundos: seis creadores para desestabilizar la mirada
Rubén Szuchmacher, Javier Daulte, Mercedes Halfon, Franco Torchia, Agustín Genoud y Ana Laura Cantera comparten sus modos de creación, sus secretos, sus formas, e incluso sus dudas en los Cursos del Cultural de marzo. Desde ese lugar, nos invitan a ensayar nuestros mundos, construir nuestra propia mirada y voz. En el escenario, en un diario íntimo o en las redes sociales, nos proponen desestabilizar nuestra percepción, pensar futuros alternativos y relacionarnos con el arte más allá de lo humano.
Los Cursos del Cultural son curados por Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Mene Savasta, todos integrantes del consejo asesor del Centro Cultural San Martín.
Artes escénicas
Qué se lee cuando leemos teatro
Rubén Szuchmacher
¿Tiene el texto teatral valor literario en sí mismo o es un mero instrumento para la puesta en escena? A partir de la lectura de textos de Eurípides, Shakespeare, Lorca, Miller y Chejov, Rubén Szuchmacher nos invita a entrar en el pliegue de esta discusión.
Formado como régisseur del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Szuchmacher ha desarrollado una trayectoria fundamental como actor, dramaturgo y director teatral de la escena argentina. Como docente, dictó clases en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania y España. También gestionó proyectos en el Centro Cultural Ricardo Rojas y Elkafka Espacio Teatral. Por su carrera, recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes.
A quién está dirigido: a todo aquel que quiera pensar sobre la lectura de la dramaturgia, ya sea para articularla con la práctica escénica o por el mero placer de leer textos dramáticos..
Días y horarios: sábado 7, 14, 21 y 28 de 11 a 12:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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La dirección teatral: un procedimiento de procedimientos
Javier Daulte
La dirección teatral es una disciplina resbaladiza. Nunca está del todo claro en qué consiste. De hecho, conviven muchas versiones según se involucren o no determinadas tareas. Este curso propone conversar sobre el proceso de la dirección escénica, desde el primer contacto con el texto hasta pasado el estreno, con especial foco en la dirección de actores.
Director del mítico Espacio Callejón y figura clave del teatro argentino, Javier Daulte dirigió decenas de obras que exploran el lenguaje escénico contemporáneo. También guionó programas de gran éxito televisivo. Por su trabajo ha recibido más de un centenar de distinciones a nivel nacional e internacional, como el ACE de oro, el Konex de platino y los Martín Fierro de televisión y teatro.
A quién está dirigido: directores, puestistas, actores, dramaturgos, escenógrafos, vestuaristas, diseñadores lumínicos y todo aquel que se interese por la dirección de escena.
Días y horarios: miércoles 4, 11, 18 y 25 de 10 a 11:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Letras y pensamientos
¿Todo dicho? Cómo comunicar contra la corriente en la era de la obviedad
Franco Torchia
Desde su experiencia en el periodismo y la comunicación, Franco Torchia analiza el oficio actual y propone estrategias para crear lo que no hay, para decir lo no dicho en tiempos de sobreabundancia informativa. También comparte cuáles son sus claves para hacer una buena entrevista y cómo abordar los datos desde la argumentación.
Reconocido conductor de Cupido, Torchia ha participado como entrevistador, conductor o panelista en numerosos ciclos de TV y ha publicado en medios como Clarín, Infobae, Página 12 y DiarioAR. Desde 2013 conduce en la radio “No se puede vivir del amor”, reconocido como Programa de Interés por la Legislatura porteña.
A quién está dirigido: periodistas, comunicadores, estudiantes de comunicación, escritores, creadores de contenidos y personas interesadas en pensar críticamente los discursos mediáticos contemporáneos.
Días y horarios: miércoles 4, 11, 18 y 25 de 18 a 19.30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Alrededor del diario íntimo
Mercedes Halfon
Los diarios, las cartas, las memorias y las autobiografías suelen ser considerados géneros menores, porque su concepción traspasa los límites de lo estrictamente literario. En estos encuentros, Mercedes Halfon nos propone leer y descubrir los diarios íntimos de algunos de los artistas más singulares del siglo XX para probar escribir nuestro propio diario.
Halfon es escritora, periodista y curadora. Su firma es habitual en algunas de las revistas culturales más destacadas. También comisionó actividades para el Malba, Fundación Proa, arteBA y el Centro Cultural San Martín. Sus libros El trabajo de los ojos, Diario pinchado y Vida de Horacio la confirman como una de las voces más agudas de la literatura argentina contemporánea.
A quién está dirigido: dirigido a todo público. El curso está pensado tanto para quienes ya escriben como para quienes desean explorar el diario íntimo como forma de experimentación personal.
Días y horarios: lunes 9, 16, 23, 30 de 18 a 19.30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Artes y tecnologías
La voz monstruosa. Cuerpos híbridos resonantes y otras formas de escucha vocal
Agustín Genoud
Este curso transita vocalizaciones humanas, animales y robóticas desde una perspectiva posthumana y materialista. Agustín Genoud propone explorar a la voz como uno de los centros principales de las relaciones poéticas, políticas y tecno-orgánicas. A través de exposiciones teóricas y ejercicios vocales, abrirá un espacio común para la exploración y el intercambio de una voz post-orgánica y transpersonal.
Compositor e intérprete vocal, Genoud construye sistemas y procesos que transforman las vocalidades a través de gestos maquínicos y animalísticos. Fue escuchado en Documenta 15, CTM Festival, Bauhaus Universität, Festival Ruido, Festival Tsonami, Sonandes bienal, Festival No-Convencional, Festival Internacional de Música Experimental de San Pablo, Palacio Libertad y Centro Experimental del Teatro Colón.
A quién está dirigido: a cualquier persona que quiera atravesar la voz como medio de conocimiento corporal, cognitivo, social, transpersonal y tecnológico. También a interesados en explorar prácticas vocales más allá de la música.
Días y horarios: lunes 9, 16, 23 y 30 de 18 a 19.30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Estéticas fúngicas. Pensar y crear con otras existencias
Ana Laura Cantera
El universo de los hongos ofrece alternativas para pensar futuros que van más allá de los paradigmas antropocéntricos. En este curso, Ana Laura Cantera indaga prácticas artísticas que, inspiradas en cuerpos sésiles y vibrantes, invitan a desafiar las clásicas categorías de percepción y cognición. ¿Qué debemos olvidar de nuestra manera humana de ver el mundo para imaginar experiencias de alteridad? ¿Cómo pueden las formas de vida micológica abrirnos a otras estructuras de pensamiento?
Como artista e investigadora, Cantera trabaja con los conceptos de naturaleza, territorio y vínculos horizontales con organismos no humanos desde perspectivas decoloniales. Ha exhibido su obra a nivel internacional y enseña en la Untref y en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA.
A quién está dirigido: al público general y a creadores, artistas, escritores, diseñadores, cultivadores e investigadores. A quienes deseen descentrar la percepción antropocéntrica y ensayar otros marcos sensibles, conceptuales y metodológicos desde prácticas especulativas y transdisciplinares.
Días y horarios: martes 10, 17, 24 y 31 de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
artes escénicas
Propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas.
letras & pensamiento
Una invitación a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad.
artes & tecnología
Explora prácticas artísticas transdisciplinares que desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza.
artes escénicas
letras & pensamiento
artes & tecnologías
Propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas.
Una invitación a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad.
Explora prácticas artísticas transdisciplinares que desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza.
Creemos en el cruce entre conocimiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso conformamos un Consejo Asesor interdisciplinario con figuras destacadas del ámbito cultural, que impulsan una programación de cursos orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
