Borges, dioses, archivos y procesos de creación
En junio, los Cursos del Cultural proponen habitar obras y procesos creativos que van de lo trascendente a lo colectivo, de la palabra escrita a la vibración sonora y de los manuscritos a los acervos audiovisuales.
Junto a Mariano Tenconi Blanco, Compañía Labrusca, Daniel Balderston, La Piba Berreta, QOA, Ariel Nahón y Fernando Krapp, recorreremos el vínculo del teatro con lo divino, las intuiciones y caprichos del trabajo escénico, los manuscritos de Borges y sus márgenes, el paso de la poesía al canto y viceversa, la composición sonora desde los objetos y el entorno, las formas de cohabitar archivos personales para crear imágenes comunitarias, y la construcción del guion audiovisual en diálogo con la tradición local.
Los Cursos del Cultural son curados por Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Mene Savasta, todos integrantes del consejo asesor del Centro Cultural San Martín.
Artes escénicas
“Teatro para los dioses” Por Mariano Tenconi Blanco
En una época dominada por las redes sociales, la ansiedad y la obsesión por el rendimiento, Mariano Tenconi Blanco nos invita a regresar a los orígenes del teatro y a su vínculo con lo sagrado. Desde Dioniso y Las Bacantes de Eurípides hasta la experiencia liminal del Apocalipsis de María Pandiello, el itinerario propone releer Hamlet a la luz de Hamnet, abordar el silencio en la obra de Beckett y hallar lo trascendente en lo cotidiano a partir de La novela luminosa de Mario Levrero.
Tenconi Blanco es dramaturgo y director de teatro de la Compañía Teatro Futuro. Entre sus obras se destacan Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria, Las cautivas y La mujer fantasma. Traducida a varios idiomas, su dramaturgia incorpora los géneros literarios en la escena y celebra a la ficción como un gesto autobiográfico. Fue reconocido por los Premios Konex, Trinidad Guevara, Teatro XXI y la Academia Argentina de Letras, entre otros.
A quién está dirigido: personas interesadas en la literatura, el teatro y el pensamiento, que busquen un espacio de lectura y reflexión compartida. No se requiere formación previa.
Días y horarios: martes 9, 16, 23 y 30 de junio de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“Técnica y capricho: un lenguaje común”
Por Compañía Labrusca
En el territorio de la escena, un lenguaje en común está hecho de sobreentendidos, intuiciones y caprichos: una pausa que dura lo justo, un ritmo compartido, una manera de atacar un texto, una forma de decir recurrente. En este curso, Compañía Labrusca desentraña sus dinámicas de trabajo y recorre los procesos creativos de sus obras. Se trata de un espacio para revisitar esas incógnitas que persisten a lo largo de los años: la actuación como objeto de estudio, el trabajo sobre la palabra y la pregunta por las formas de representación para pensar la tensión entre tradición y contemporaneidad.
Compañía Labrusca es un novísimo grupo de creación escénica, integrado por Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Valentino Grizutti, Patricio Pennay y Violeta Postolski. La actuación ocupa un lugar de reflexión central en la producción de la Compañía, reflejada en sus obras Toma tres, Así así, acá acá, Casual de noche y Chayka. Su trabajo fue reconocido por el Premio S y el Fondo Nacional de las Artes y fue presentado en el FIBA, la plataforma aHora y el Ciclo Reuniones de ArtHaus.
A quién está dirigido: actores, actrices, estudiantes de teatro y personas con interés en los procesos de creación escénica. No se requiere experiencia previa.
Días y horarios: lunes 1º, 8, 15 y 22 de junio de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Ver programa
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Letras y pensamiento
”Leyendo a Borges con Daniel Balderston. Cruces y claves entre cuentos, conferencias y manuscritos”
Por Daniel Balderston
Daniel Balderston nos acompaña en la lectura de “El fin”, “La muerte y la brújula”, “La lotería en Babilonia” y “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”. Prestando especial atención a las correspondencias entre cada cuento y el momento en el que fue escrito, se analizarán las circunstancias de la composición, el contexto histórico y la biografía de Borges. Para esto nos enfocaremos en las anotaciones marginales y los detalles que se observan en los manuscritos de los cuentos, utilizando herramientas de la crítica genética.
Nacido en Boston, Balderston se formó en la Universidad de California y en Princeton. Como autor, sus publicaciones versan sobre Borges y la literatura rioplatense, las relaciones entre ficción e historiografía, la recuperación de textos de diversidad sexual y la crítica genética. Actualmente es Mellon Professor Emeritus de la Universidad de Pittsburgh y co-dirige el Borges Center junto a Alfredo Alonso Estenoz.
A quién está dirigido: a quienes quieran leer a Borges en profundidad, con foco en cuentos, manuscritos y procesos de escritura. No requiere formación previa.
Días y horarios: martes 9, 16, 23 y 30 de junio de 18 a 19:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“Oh sí, oh sí, ¡oh! Taller de la poesía al canto y viceversa”
Por La Piba Berreta
Pequeño taller explosivo sobre la poesía en la música y la música en la poesía y sobre cómo todo eso puede presentarse en un escenario, que puede ser cualquier lugar en donde alguien nos escuche y vea. Por fuera de lo académico y lo establecido como correcto, La Piba Berreta propone trabajar con el aspecto más primitivo de la poesía: aquel impulso que nos empuja al canto, la energía, la comunicación y la comunión.
La Piba Berreta es música, poeta y performer de la escena independiente. Su trabajo se sitúa entre la esencia del punk feroz y una sensualidad radical. Es Lic. en Artes Dramáticas (UNA) y se inició como compositora y cantante con Lxs Rusxs Hijxs de Puta. Como solista, es autora de los discos Golpe de suerte y Un Dios nuevo.
A quién está dirigido: a quienes escriben, cantan o quieren llevar palabras a escena. Para explorar poesía y música desde la práctica, la voz y el cuerpo. No requiere experiencia previa.
Días y horarios: lunes 1º, 8, 15 y 22 de junio de 18 a 19:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Artes y tecnologías
“Ecologías de la escucha: componer con el mundo vibrante” Por QOA (Nina Corti)
La artista QOA (Nina Corti) propone abordar la escucha como una práctica que se relaciona con el mundo, donde cuerpos, espacios, objetos y tecnologías se afectan mutuamente. En este curso, los participantes producirán un paisaje propio, situado y especulativo entre cartografías sonoras, objetos cotidianos y registros del entorno. A partir de esto se explorarán modos de afinar el cuerpo, activar memorias y componer con lo que ya está vibrando.
Como artista sonora, QOA trabaja con audio espacial, instalaciones inmersivas y performances que exploran cómo los entornos sonoros pueden despertar sensaciones y expandir la percepción hacia temporalidades flotantes. Su álbum Sauco fue reconocido por The Guardian y su obra fue presentada en Mutek, Museo Oi Futuro, Serralves y Fusion Festival. Además desarrolla sus investigaciones en la Universidad Nacional de las Artes.
A quién está dirigido: artistas, músicos y trabajadores culturales interesados en la creación sonora, el arte contemporáneo, las prácticas experimentales y para quienes buscan expandir sus herramientas hacia la composición, el ambiente y la escucha como práctica crítica.
Días y horarios: lunes 1º, 8, 15 y 22 de junio de 11 a 12:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“Cohabitar el archivo: del acervo personal a la imagen comunitaria” Por Ariel Nahón
Ariel Nahón recorre las experiencias marginales de la(s) historia(s) del cine en las que la imagen, el sonido y la puesta en escena son el resultado de una estrategia de autorrepresentación comunitaria. En oposición a la figura del autor y del punto de vista fijo, el curso reflexiona sobre cómo los dispositivos pueden ablandar las lógicas antropocéntricas de las máquinas de audiovisión para materializar formas colaborativas de creación. Además, se propone investigar archivos personales —propios o ajenos— con el objeto de crear pequeños acervos efímeros con los que podamos jugar, experimentar y cohabitar.
Nahón es realizadora de cine travesti, docente y gestora cultural. Especializada en cine comunitario, trabaja en proyectos como ARKHÉ, Construcción del Archivo de la Memoria Popular Villa 20 y Futuro Museo de Cine. A través de sus talleres, explora los conceptos de cuerpo, memoria, técnica y territorio con el objeto de crear archivos abiertos y colaborativos.
A quién está dirigido: a todas las personas con ganas de mirar y escuchar los archivos visuales y sonoros que guardan otros, compartir los propios, producir nuevos y construir, con todo ese material, un acervo común.
Días y horarios: jueves 4, 11, 18 y 25 de junio de 19 a 20:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Cine
“Herramientas fundamentales del guión audiovisual con foco en cine y series” Por Fernando Krapp
Fernando Krapp invita a pensar el desarrollo de proyectos audiovisuales, la construcción de relatos y personajes y las distintas etapas de escritura, en vínculo con la literatura, el documental y el teatro argentino. El recorrido aborda también al cine latinoamericano y al mercado actual de las series. ¿Existe una forma de concebir el guion en Argentina? ¿O el guion, como género literario, solo puede pensarse en relación con una industria extranjera más desarrollada? A través de clases teóricas, el curso ofrece un marco conceptual para pensar el oficio del guionista en diálogo con su tradición, contexto y posibles inserciones profesionales.
Krapp es guionista, periodista y escritor formado en la Enerc y en Letras de la UBA. Se especializa en el desarrollo y la escritura de proyectos de cine y series. También, dirigió documentales que fueron presentados en el Bafici y el Malba.
A quién está dirigido: a personas con o sin experiencia previa en escritura audiovisual. Está orientado tanto a quienes buscan iniciarse en el campo como a quienes desean revisar y profundizar sus ideas sobre el oficio, en diálogo con la tradición y el contexto de producción..
Días y horarios: miércoles 3, 10, 17 y 24 de junio de 10 a 11:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Ver programa
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Artes escénicas
“Actualizar el cuerpo soñado. (Cuatro indagaciones sobre procesos de creación)”
Pablo Rotemberg
Desde piezas como El lobo, Sauvage, La Wagner, Tango alemán, El cisne salvaje y La era del cuero, Pablo Rotemberg aborda procedimientos, metodologías y marcos conceptuales en el trabajo coreográfico y la construcción poética de la danza. A partir de la metodología del desmontaje, se analizarán elementos formales y materiales de la puesta en escena para comprender el itinerario que va desde las ideas iniciales de un proyecto hasta la concreción de una obra.
Rotemberg es director, coreógrafo, músico y docente. Egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y de la Universidad del Cine, es titular de cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA. Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga y del Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica.
A quién está dirigido: bailarines, coreógrafos, performers, estudiantes de artes del movimiento, creadores de la escena y público que esté interesado en profundizar sobre los procesos de creación coreográfica, así como en el análisis crítico de obras de danza.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“El Periférico de Objetos. El estallido de la puesta en escena en los años 90” Ana Alvarado
El curso propone recorrer los veinte años de trayectoria del grupo teatral El Periférico de Objetos (1989-2009). Desde su propia experiencia como integrante del grupo, Ana Alvarado explora cómo se reformularon la dramaturgia y la puesta en escena en ese período, el diálogo entre la escena local e internacional y las resonancias que aún perduran en el teatro independiente porteño. Se revisitarán conceptos clave como drama y posdrama, teatro performático, instalación teatral, teatro de objetos y escena expandida.
Alvarado es directora y autora teatral de espectáculos infantiles y para adultos. En diálogo con las artes visuales y multimediales, su obra investiga la escena expandida y el teatro de actores, objetos y títeres. Ha recibido múltiples premios (Fondo Nacional de las Artes, Konex, ACE, María Guerrero, Festival de Edimburgo) y es docente universitaria de la UNA, UNSAM y UNR.
A quién está dirigido: público general, actores, performers, dramaturgos, directores escénicos y artistas que trabajan en la escena expandida.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Letras y pensamiento
“El texto o la vida. Taller de escritura”
Marta Dillon
Todos tenemos historias para contar, algunas tan inmensas como convertir un balcón en selva privada poblada de mariposas y colibríes, otras tan comunes como un viaje a Egipto, un amor perdido o el vestido que una madre usó una sola vez. En este curso, la experiencia es la materia prima de la escritura: no buscaremos más aventura que la de escribir, la de transformar la anécdota individual en una piedra que, arrojada al agua, provoque círculos concéntricos en la emoción de otros.
Marta Dillon es periodista, escritora y activista feminista. Trabaja como editora del suplemento “Las12” del diario Página/12, donde también creó el suplemento “Soy”. Reconocida por su escritura sobre la intimidad y lo biográfico, su obra cruza el cuerpo con lo político en títulos como Vivir con virus, Aparecida y el libro de poemas La intensidad.
A quién está dirigido: a todo público, especialmente a quienes quieran escribir y transformar la experiencia personal en material literario.
Días y horarios: jueves 7, 14, 21 y 28 de mayo de 16 a 17:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“¡¿Mujeres y feministas en las nuevas derechas?! Herramientas prácticas y teóricas para pensar la política desde la incomodidad”
Carolina Spataro y Melina Vázquez
El curso analiza la dimensión política y cultural de las nuevas derechas en Argentina: ¿a quiénes y cómo convoca este clima de época?, ¿capta o (re)configura los malestares sociales actuales? A través de testimonios, lecturas y materiales audiovisuales reflexionaremos sobre quiénes adhieren, cómo piensan y qué lugar ocupan los deseos de autonomía y las demandas de libertad. Nos centramos, en particular, en analizar una dimensión poco atendida de las derechas radicales: su conexión con las olas feministas. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, el curso busca construir herramientas para escuchar a otros sociales y repensar lo que creíamos sabido.
Carolina Spataro y Melina Vázquez son autoras del celebrado libro Sin padre, sin marido y sin Estado. Feministas de las nuevas derechas (Siglo XXI, 2025). Ambas son Doctoras en Ciencias Sociales por la UBA. Las investigaciones de Spataro indagan el vínculo entre las mujeres y las industrias culturales, y el impacto de los feminismos en la vida cotidiana y en los procesos de politización de la Argentina reciente. El trabajo de Vázquez se orienta al estudio de las juventudes y las generaciones en los fenómenos políticos desde la vuelta a la democracia.
A quién está dirigido: público general interesado en comprender las transformaciones políticas actuales y los debates que atraviesan a la sociedad.
Días y horarios: lunes 4, 11, 18 de mayo y 1º de junio de 18:30 a 20 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Artes y tecnologías
“Cosmopoéticas: Artes y tecnologías situadas para el cuidado planetario” Gabriela Munguía
Este curso aborda la alianza entre arte, técnica y ecología a partir de las prácticas sensibles que imaginan el cosmos. En cuatro encuentros se revisarán perspectivas filosóficas que entienden la técnica como vínculo y responsabilidad, para preguntarnos qué formas de hacer mundo se inscriben en nuestras infraestructuras tecnológicas. Se analizarán obras y proyectos que activan prácticas de cuidado desde la experimentación electrónica: monitoreo ambiental, instalaciones sonoras y audiovisuales situadas, y propuestas vinculadas con ecologías y soberanía de datos. A modo de cierre, se realizará una experiencia colectiva de radio telemática experimental.
Como artista, investigadora y curadora transmedial, Gabriela Munguía explora los fenómenos ecológicos y cosmotécnicos de la materia para abordar temas de geopolítica, justicia ambiental y estudios interespecies. Actualmente dirige la Diplomatura en Humanidades Ambientales en el cruce del Arte y la Tecnología (UNTREF) y es fundadora del Laboratorio de Ecologías Invisibles y de la Estación de Frecuencias Transplanetarias.
A quién está dirigido: artistas, curadores, investigadores, educadores, activistas ambientales y público en general que tenga interés en el cruce entre arte, tecnología y ecología. No requiere conocimientos previos.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“VIDEOLLAMADA. Esto no es un taller de videoarte” Lolo y Lauti
Lolo y Lauti nos invitan a una exploración audiovisual creativa y conceptual que entiende el videoarte como un espacio para incomodar, jugar y reinventarse. La propuesta introduce un giro recursivo: la videollamada funciona a la vez como aula, laboratorio y soporte performático. ¿Qué pasa cuando lo cotidiano se vuelve escena? ¿Cuando el cuerpo, la identidad y el espacio se transforman en obra? ¿Qué pasa cuando incluso una videollamada puede convertirse en material artístico? Cada encuentro combina teoría y práctica para impulsar proyectos propios y afinar una mirada crítica.
La dupla Lolo y Lauti elabora piezas mediático-performáticas basadas en un registro queer de resets culturales del último siglo. La performance atraviesa todas sus producciones, ya sea en sus coreografías, instalaciones participativas, propuestas relacionales o en los objetos que se constituyen como huella de una acción previa. Su obra se ha presentado en museos, galerías y festivales de todo el mundo.
A quién está dirigido: artistas de todo tipo y trayectoria con ganas de ejercitarse en el campo del videoarte.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Cine
“La mirada propia”
Ana Katz
Hay infinitas maneras de construir una mirada. Indicios, trampas, alianzas y caminos furtivos para intentar hallar “algo más”. Eso que permanece oculto y que esconde una sustancia, brillosa e impredecible.
Formada en la Universidad del Cine y en diversas escuelas de actuación, Ana Katz es actriz, guionista, directora y productora de cine y teatro. Integró numerosos jurados y presentó sus películas en festivales como San Sebastián, Cannes y Sundance.
A quién está dirigido: público general. No se requieren conocimientos previos.
Días y horarios: sábados 9, 16, 23 y 30 de mayo de 11 a 12:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Creemos en el cruce entre conocimiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso conformamos un Consejo Asesor interdisciplinario con figuras destacadas del ámbito cultural, que impulsan una programación de cursos orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural. Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
