En la imaginación melancólica, la memoria se parece a una jungla, y las imaginaciones, puestas en prácticas y en objetos, machetes que abren claros en ella. En el encuentro se genera ese espacio al cual acudimos los espectadores, como a una cita.

Arévalo nos recibe atrapando zanates de su infancia, que queriendo escaparse, se convierten -pintura mediante- en figuras fugaces, transparentes, impresiones flotantes que nos hablan de una fusión. De una mano-ave, que se vuelve pico, garra, ala, pluma.

En un mundo biomórfico ingrávido y translúcido, Rubinstein descubre plantas flotantes que en su rechazo y atracción hacia el mundo que las envuelve, movidas por una intuición sobre lo definitivamente indefinido, se agrupan en una identidad flexible.

La escena se vuelve general e imprecisa, en el caso de Tarraf, como un estado, un humor que va mutando. Antes de disolverse en la neutralidad y sapiencia de los grises, las figuras hacen surcos, desorientadas y díscolas, sobre un terreno de cenizas, trazando símbolos enigmáticos.

En el paisaje interno, fuerzas anónimas se manifiestan como manos gigantes que nos arrojan a un mundo social y nos introducen un universo que opera sobre la imaginación individual, sustituyéndola por otra. Duplicando palomas de la libertad, Vega retrata espejismos y dicotomías.

Con Yovine, las escenas familiares y cotidianas de una ciudad habitada por seres que se mueven en penumbras sociales, se condensan en atmósferas espesas. La tensión entre los faroles encendidos y la opacidad de los tonos oscuros se presenta como esperanza, por incipiente dialéctica, por perspectiva lúdica.

La mirada se repliega en el universo de Cantisani, frondoso y frío, donde los ojos resbalan por pinceladas como toboganes, descendiendo a través de lianas y cabellos azulados hacia paisajes inexplorados que invitan a la contemplación con y sin ojos