Sobre dos momentos

Nació en la ciudad de Rosario el 20 de marzo de 1926. Su padre, Santiago Girola, fue un escultor italiano, por lo que desde temprana edad Enio aprendió el oficio. En 1939, debido a problemas económicos, la familia se trasladó a Buenos Aires y es allí donde, gracias a su hermano Claudio, Enio empezó a tener contacto con un grupo de artistas que desafiaban el arte académico tradicional y que, posteriormente, conformararon la Asociación Arte Concreto Invención y Arte Madí.

Iommi se conviertió en miembro activo del grupo de los concretos, rechazando la figuración tradicional y abogando por la “invención”; entendiendo esta última como creación y percepción pura, que no remite a nada, es decir, una abstracción absoluta. Así, el grupo tuvo su primera exposición pública en el Salón Pauser, donde Enio adoptó el apellido de su madre, Iommi, como nombre artístico, para diferenciarse de su hermano Claudio Girola. En ese contexto, publicaron el Manifiesto Invencionista.

La Asociación de Arte Concreto Invención expuso hasta 1950. Sin embargo, durante ese tiempo tuvo que lidiar con las críticas del arte academicista, que no veía con buenos ojos esta nueva propuesta artística. Tras la disolución de la asociación, en 1952 se creó un nuevo grupo llamado Artistas Modernos de la Argentina, que reunió a escultores y pintores, concretos y abstractos. No obstante, este grupo se disolvió en 1955.

Después de su boda, el artista mudó su taller a Morón hasta instalarse definitivamente en Palomar. En esta etapa, sintió que los dogmas del arte concreto lo limitaban, lo que lo llevó a emprender nuevos caminos. Comenzaron a aparecer en sus obras láminas metálicas recortadas que construían volúmenes virtuales en el espacio. No obstante, Iommi no abandonaba la geometría. Su primera muestra individual se llevó a cabo en la Galería Pizarro en 1958 y, a lo largo de la década del ’60, desarrolló sucesivas muestras que consolidaron su prestigio y le permitieron viajar y conocer el trabajo de otros artistas.

En el contexto de la dictadura militar de 1976, Enio abandonó la estética que venía sosteniendo para adentrarse en una producción basada en el ensamblaje de objetos encontrados en la vía pública, con un fuerte componente simbólico donde los elementos y materiales elegidos funcionan como alusiones a la pérdida de libertad. El deterioro y la corrupción están presentes en esta etapa.

Su labor docente comenzó en la década de 1990 y se desarrolló durante toda su vida. En este período creó el Grupo de la “X”, entendiendo la X como el cruce de caminos de artistas de distintas disciplinas de los ’60, entre los que se encontraban Pablo Siquier, Ana Gallardo, Jorge Macchi, Ernesto Ballestero, Danilo Danziger, Andrea Racciati, Gladis Nestor, Gustavo Figueroa, Enrique Jezik, Martín Pells y Juan Paparella.

La producción artística de Enio fue muy prolífica a lo largo de su vida, siendo reconocido en 2009 como Ciudadano Ilustre por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Finalmente, falleció el 13 de mayo de 2013. Hasta sus últimos días, produjo esculturas.