Del cuerpo al cosmos: riesgos y alternativas de creación
En mayo, los Cursos del Cultural proponen revisar metodologías, procedimientos y conceptos para pensar qué riesgos y alternativas de creación aún son posibles tomar desde las prácticas artísticas y activistas.
Junto a Pablo Rotemberg, Ana Alvarado, Marta Dillon, Carolina Spataro, Melina Vázquez, Gabriela Munguía y Lolo y Lauti, indagaremos procesos de construcción coreográfica, el estallido de la escena en los años 90 a través de El Periférico de Objetos, la transformación de la experiencia personal desde la escritura, los feminismos contemporáneos, las alianzas entre arte, tecnología y ecología para el cuidado del planeta y las posibilidades performáticas del videoarte.
Los Cursos del Cultural son curados por Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Mene Savasta, todos integrantes del consejo asesor del Centro Cultural San Martín.
Artes escénicas
“Actualizar el cuerpo soñado. (Cuatro indagaciones sobre procesos de creación)”
Pablo Rotemberg
Desde piezas como El lobo, Sauvage, La Wagner, Tango alemán, El cisne salvaje y La era del cuero, Pablo Rotemberg aborda procedimientos, metodologías y marcos conceptuales en el trabajo coreográfico y la construcción poética de la danza. A partir de la metodología del desmontaje, se analizarán elementos formales y materiales de la puesta en escena para comprender el itinerario que va desde las ideas iniciales de un proyecto hasta la concreción de una obra.
Rotemberg es director, coreógrafo, músico y docente. Egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y de la Universidad del Cine, es titular de cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA. Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga y del Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica.
A quién está dirigido: bailarines, coreógrafos, performers, estudiantes de artes del movimiento, creadores de la escena y público que esté interesado en profundizar sobre los procesos de creación coreográfica, así como en el análisis crítico de obras de danza.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
“El Periférico de Objetos. El estallido de la puesta en escena en los años 90” Ana Alvarado
El curso propone recorrer los veinte años de trayectoria del grupo teatral El Periférico de Objetos (1989-2009). Desde su propia experiencia como integrante del grupo, Ana Alvarado explora cómo se reformularon la dramaturgia y la puesta en escena en ese período, el diálogo entre la escena local e internacional y las resonancias que aún perduran en el teatro independiente porteño. Se revisitarán conceptos clave como drama y posdrama, teatro performático, instalación teatral, teatro de objetos y escena expandida.
Alvarado es directora y autora teatral de espectáculos infantiles y para adultos. En diálogo con las artes visuales y multimediales, su obra investiga la escena expandida y el teatro de actores, objetos y títeres. Ha recibido múltiples premios (Fondo Nacional de las Artes, Konex, ACE, María Guerrero, Festival de Edimburgo) y es docente universitaria de la UNA, UNSAM y UNR.
A quién está dirigido: público general, actores, performers, dramaturgos, directores escénicos y artistas que trabajan en la escena expandida.
Días y horarios: miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Letras y pensamiento
“El texto o la vida. Taller de escritura”
Marta Dillon
Todos tenemos historias para contar, algunas tan inmensas como convertir un balcón en selva privada poblada de mariposas y colibríes, otras tan comunes como un viaje a Egipto, un amor perdido o el vestido que una madre usó una sola vez. En este curso, la experiencia es la materia prima de la escritura: no buscaremos más aventura que la de escribir, la de transformar la anécdota individual en una piedra que, arrojada al agua, provoque círculos concéntricos en la emoción de otros.
Marta Dillon es periodista, escritora y activista feminista. Trabaja como editora del suplemento “Las12” del diario Página/12, donde también creó el suplemento “Soy”. Reconocida por su escritura sobre la intimidad y lo biográfico, su obra cruza el cuerpo con lo político en títulos como Vivir con virus, Aparecida y el libro de poemas La intensidad.
A quién está dirigido: a todo público, especialmente a quienes quieran escribir y transformar la experiencia personal en material literario.
Días y horarios: jueves 7, 14, 21 y 28 de mayo de 16 a 17:30 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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“¡¿Mujeres y feministas en las nuevas derechas?! Herramientas prácticas y teóricas para pensar la política desde la incomodidad”
Carolina Spataro y Melina Vázquez
Este curso propone analizar la eficacia de los discursos y estrategias de las nuevas derechas para capturar malestares genuinos, deseos de autonomía y demandas de libertad. Se trata de una teoría sobre la escucha del otro. Una propuesta teórico práctica para pensar las olas feministas y las olas conservadoras en simultáneo.
Carolina Spataro y Melina Vázquez son autoras del celebrado libro Sin padre, sin marido y sin Estado. Feministas de las nuevas derechas (Siglo XXI, 2025). Ambas son Doctoras en Ciencias Sociales por la UBA. Las investigaciones de Spatari indagan el vínculo entre las mujeres y las industrias culturales, y el impacto de los feminismos en la vida cotidiana y en los procesos de politización de la Argentina reciente. El trabajo de Vázquez se orienta al estudio de las juventudes y las generaciones en los fenómenos políticos desde la vuelta a la democracia.
A quién está dirigido: público general interesado en comprender las transformaciones políticas actuales y los debates que atraviesan a la sociedad.
Días y horarios: lunes 4, 11, 18 de mayo y 1º de junio de 18:30 a 20 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Artes y tecnologías
“Cosmopoéticas: Artes y tecnologías situadas para el cuidado planetario” Gabriela Munguía
Este curso aborda la alianza entre arte, técnica y ecología a partir de las prácticas sensibles que imaginan el cosmos. En cuatro encuentros se revisarán perspectivas filosóficas que entienden la técnica como vínculo y responsabilidad, para preguntarnos qué formas de hacer mundo se inscriben en nuestras infraestructuras tecnológicas. Se analizarán obras y proyectos que activan prácticas de cuidado desde la experimentación electrónica: monitoreo ambiental, instalaciones sonoras y audiovisuales situadas, y propuestas vinculadas con ecologías y soberanía de datos. A modo de cierre, se realizará una experiencia colectiva de radio telemática experimental.
Como artista, investigadora y curadora transmedial, Gabriela Munguía explora los fenómenos ecológicos y cosmotécnicos de la materia para abordar temas de geopolítica, justicia ambiental y estudios interespecies. Actualmente dirige la Diplomatura en Humanidades Ambientales en el cruce del Arte y la Tecnología (UNTREF) y es fundadora del Laboratorio de Ecologías Invisibles y de la Estación de Frecuencias Transplanetarias.
A quién está dirigido: artistas, curadores, investigadores, educadores, activistas ambientales y público en general que tenga interés en el cruce entre arte, tecnología y ecología. No requiere conocimientos previos.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 17:30 a 19 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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“VIDEOLLAMADA. Esto no es un taller de videoarte” Lolo y Lauti
Lolo y Lauti nos invitan a una exploración audiovisual creativa y conceptual que entiende el videoarte como un espacio para incomodar, jugar y reinventarse. La propuesta introduce un giro recursivo: la videollamada funciona a la vez como aula, laboratorio y soporte performático. ¿Qué pasa cuando lo cotidiano se vuelve escena? ¿Cuando el cuerpo, la identidad y el espacio se transforman en obra? ¿Qué pasa cuando incluso una videollamada puede convertirse en material artístico? Cada encuentro combina teoría y práctica para impulsar proyectos propios y afinar una mirada crítica.
La dupla Lolo y Lauti elabora piezas mediático-performáticas basadas en un registro queer de resets culturales del último siglo. La performance atraviesa todas sus producciones, ya sea en sus coreografías, instalaciones participativas, propuestas relacionales o en los objetos que se constituyen como huella de una acción previa. Su obra se ha presentado en museos, galerías y festivales de todo el mundo.
A quién está dirigido: artistas de todo tipo y trayectoria con ganas de ejercitarse en el campo del videoarte.
Días y horarios: martes 5, 12, 19 y 26 de mayo de 19:30 a 21 h
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Modalidad virtual
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Creemos en el cruce entre conocimiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso conformamos un Consejo Asesor interdisciplinario con figuras destacadas del ámbito cultural, que impulsan una programación de cursos orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural. Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
