Cuatro cursos para pensar, leer y crear
En octubre, el Cultural presenta nuevas propuestas que recorren el teatro, la poesía, el cine y los cruces entre arte e inteligencia artificial. Julián Cnochaert, Valentino Grizutti, Susana Villalba, Isha Kim y Anahí Berneri ofrecen herramientas para abordar la lectura y la escritura, la construcción de personajes, las formas de representación teatral y los vínculos entre tecnología, imágenes y percepción.
Los cursos invitan a profundizar prácticas, sumar herramientas e incorporar nuevas perspectivas para pensar y crear desde las artes.
Artes escénicas
Fantasmas y figuras. Formas de la mímesis en el teatro
Por Julián Cnochaert & Valentino Grizutti
A fines del siglo XIX y comienzos del XX, la aparición del cine y la fotografía empujó al teatro a una de sus mayores crisis. La pregunta por la construcción de la ilusión y la representación de la vida sobre los escenarios se convirtió en un territorio de disputa que renovó las formas de escribir teatro.
A partir de la lectura y el análisis de cinco obras, exponentes del naturalismo, expresionismo, simbolismo, impresionismo y costumbrismo, el curso indaga en la especificidad del texto dramático, su cualidad fantasmática y las estrategias de distintos autores para responder una pregunta aún vigente: ¿cómo llevar el mundo a escena?
Julián Cnochaert es actor, dramaturgo, director teatral, traductor y estudiante de Letras en la UBA. Por su obra Pampa escarlata, ganadora de la convocatoria Óperas Primas 2019 del Centro Cultural Rojas, fue nominado al Premio Trinidad Guevara como Revelación Masculina y destacado en los Premios Teatro del Mundo en el rubro Dirección. Próximamente estrenará su traducción de El misterio de Irma Vap, de Charles Ludlam, en el Teatro Nacional Cervantes.
Valentino Grizutti es actor, dramaturgo, director teatral y fundador de la Compañía Labrusca. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio S, el Primer Premio del Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” y una nominación a los Premios Trinidad Guevara como Revelación Masculina. Como autor y director, su producción incluye Toma tres, Así así, acá acá, Casual de noche, PLOT y Chayka.
Día y horario: martes 6, 13, 20 y 27 de octubre, de 19.30 a 21 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: actores, actrices, dramaturgos, directores de teatro, artistas y personas interesadas en las artes escénicas en general.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Artes y tecnologías
Guerra cognitiva, inteligencia artificial y arte
Por Isha Kim
Máquinas que aprenden de nuestros datos. Algoritmos que anticipan nuestras conductas. Imágenes creadas por inteligencia artificial que ya no permiten distinguir con facilidad qué ocurrió y qué fue producido. ¿Cómo llegamos hasta acá?
Isha Kim propone un recorrido por los mecanismos técnicos, políticos y psicológicos que fueron configurando nuestro ecosistema informacional. Una invitación a mirar detrás de las tecnologías que usamos todos los días y comprender cómo la información, las imágenes y nuestros propios datos se convirtieron en un territorio de disputa.
A partir de allí, el curso explora la potencia crítica del arte frente a las tecnologías que organizan nuestro presente y las transformaciones que la inteligencia artificial introduce en nuestra relación con las imágenes.
Psicóloga, docente e investigadora, Kim desarrolla un enfoque interdisciplinario centrado en los cruces entre subjetividad, tecnología y poder. Es codirectora de la Diplomatura en Inteligencia Artificial aplicada a las Artes Multimediales de la UNA. Investiga cómo el capitalismo de vigilancia, la automatización algorítmica y la llamada guerra cognitiva impactan en la percepción, la producción de sentido y las prácticas culturales cotidianas, y cómo estas transformaciones moldean la experiencia simbólica en contextos atravesados por la hiperconectividad.
Día y horario: jueves 8, 15, 22 y 29 de octubre, de 19 a 20.30 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: artistas, investigadores, tecnólogos, estudiantes y personas interesadas en comprender cómo está cambiando el espacio informacional que habitamos y en desarrollar herramientas críticas para intervenir sobre él desde el arte. No es necesario contar con conocimientos técnicos previos.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
Letras y pensamiento
¡La forma habla! Taller para leer y escribir poesía
Por Susana Villalba
Con la guía de Susana Villalba, se leerán y analizarán poemas de Sonia Scarabelli, Manuel Castilla, César Vallejo y Amelia Biagioni, y se recorrerán imágenes de Kandinsky, Monet, Murillo y Turner en busca de distintas claves y estrategias. La propuesta parte de los aspectos formales para llegar al centro del poema y producir textos propios a partir de consignas concretas.
Formada en la EMAD y la UNA, Villalba es poeta, dramaturga y docente. Obtuvo el Primer Premio Nacional de Argentina y la Beca Guggenheim para Poesía, entre otros reconocimientos. Creó y dirigió la Casa de la Poesía del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de la Nación. Como docente, dicta el Seminario Avanzado de Poesía en la Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF. Recientemente publicó su Poesía reunida.
Día y horario: lunes 5, 19, 26 de octubre y 2 de noviembre, de 11 a 12.30 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: público general, lectores interesados en ingresar al universo de la poesía, poetas, aspirantes a poetas y autores de otros géneros interesados en incorporar un “modo poético” de abordar la escritura.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
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Cine
El personaje cinematográfico
Por Anahí Berneri
¿Cómo se construye un personaje en el universo cinematográfico? Este curso ofrece herramientas y claves para trabajar las motivaciones, los conflictos y las contradicciones que construyen un personaje dramático en el cine.
Anahí Berneri propone un doble abordaje desde el guion y la dirección cinematográfica: un recorrido para encontrar la voz, explorar las distintas facetas de un personaje y comprender el proceso por el que cobra vida en una historia.
Guionista, directora y docente, Berneri escribió y dirigió películas como Un año sin amor, Encarnación, Por tu culpa, Aire libre, Alanis y Elena sabe. Por su trabajo fue premiada en los festivales de Berlín, Lima y San Sebastián. También dirigió series para Viacom, Amazon Prime Video Brasil y MAX-HBO. Es docente de guion y realización en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, la UNA y la ENERC.
Día y horario: miércoles 7, 14, 21 y 28 de octubre, de 18.30 a 20 h
Modalidad: virtual
A quién está dirigido: guionistas y directores en formación.
Valor: $50.000 desde Argentina / $80.000 desde el exterior / $40.000 para miembros de Pase Cultural
Para un buen funcionamiento de la plataforma, usá un navegador actualizado (Chrome, Firefox, Edge), Safari en iPhone o Chrome en Android. Verificá que tu conexión tenga al menos 2 Mbps de bajada y 1 Mbps de subida (podés probarla en speedtest.net). Se recomienda usar auriculares con micrófono para evitar ruidos y mejorar el audio.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.
Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
ALEJANDRO TANTANIAN
Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural. Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes.
Entre sus últimos trabajos: Dulce pájaro de juventud (Uruguay, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, 2021).
MENE SAVASTA
Trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha.
Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP), su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.
Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.
Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF y docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA.
LILIANA VIOLA
Es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993); El libro de los testamentos (1995), Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets). Como albacea de la obra de Venturini, es responsable de la edición de sus obras. En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). También fue curadora invitada del Festival de Arte Queer(FAQ), donde realizó diversas exposiciones como “Sombrillas parlantes” (Fundación Proa, 2022), “Las glorias de Urdapilleta” (2023, Casa Brandon), “Polvo de estrellas” (Planetario, 2023), entre otras.
